啊怎么办,我也想看萝卜下海啊啊啊啊啊!!!🤡
热知识:DC=Detective Comics
三个小时,看到了更加黑暗的哥谭,与一个全然不同的蝙蝠侠。它不同于往日任何一版蝙蝠侠,你可以拿他与诺兰镜头下的蝙蝠侠做对比,但他们一定是决然不同的超级英雄。《新蝙蝠侠》继承了《小丑》的风格,整体更加文艺化,布鲁斯.韦恩也不再是曾经那位“超级”公子哥,他勤恳、孤寂,像侦探般一步步找出真相,也更加还原漫画风格。罗伯特.帕丁森诠释的蝙蝠侠很有罗伯特.巴乔的感觉,眼神表情拿捏得太到位,妥妥的哥谭市忧郁王子。从摄影水平与场景展现来讲,本作绝对是视效炸裂的影院电影,雨夜哥谭的黑暗,追车戏大呼过瘾,最后韦恩从众人面前亮相将影片氛围达到高潮。
电波从未消逝,信仰铸就永恒。电台重于生命,这是李白终生矢志不渝的“座右铭”。
彩色修复有一说一还是挺令人惊艳的,但暇疵还是肉眼可见的,包括脸部颜色骤变,上色不匀,发色发黄等。至于上色这件事本身,技术突破我觉得还是值得肯定的,而且我相信这种事以后也难以大量复制,选用革命题材进行上色也颇有回到国营制片厂不担心市场收入的年代了,社会主义的优越性在这一点上我还是看好的。
我是真的不敢想象能够在商业影院且非电影节状态下看见孙道临先生出现在银幕上面,或许,电影行业真的在积极迭代呢。艺术价值并非出众,宣传意味让人踟蹰,但是不为人的意志为转移的意志价值,所谓时代漩涡之下对大是大非的再定义,那份甘愿那份执着那份凛然,让我敬佩。
罪恶之城哥谭市,从来没有晴天,总是下雨,好压抑呀。坏人讨厌蝙蝠侠,警察也不待见他。孤立无援,暗黑忧郁。谜语人,企鹅人。猫女?为什么不趁蝙蝠侠昏迷的时候摘掉面具,非要等他醒过来。尽职尽责的管家,像父亲照顾儿子一样。
三个小时的时长确实劝退了很大一部分观众,因为它并不是那种依靠特效爆米花来轰炸你的视觉感觉的电影,而是缓缓讲述一个蝙蝠侠探案的故事,并在其中探寻蝙蝠侠自身的家族认同、自我认识的问题,但画面确实太暗了加上缓慢的节奏,让人有点打瞌睡……
如倒悬的蝙蝠一般冲出火海步步逼近、目送镜中的尾灯消失在道路尽头的迷雾…让人印象深刻的镜头真的太多了。这可能不是最好的蝙蝠侠,但却是最像艺术品的超英。
吐槽一句,哥谭真是多灾多难,明明是城市,却总要发洪水,动不动爆炸,天塌地陷,然后再重建…
柳妮娜真是塑造得太好了。中间还用了一些蒙太奇。后半段节奏稍微下滑
最弱的环节是剧本。依然很白,如果不是早就知道蝙就这样,迷茫的英雄和费解的反派撑不起很多内容。挑战主要是费力。很多配角是刻板印象集合体。但我有很喜欢的部分,摄像和声效高于行活,有段恍然想起小时候看的killer car恐怖片。一个禁欲系打潜行的阴性蝙,蝙蝠车的引擎声就是他难得一见的情绪表达。情感输出端口长在外物上,才能算孤狼神经病。
谍战片,假夫妻成真的经典套路,演员还是比较脸谱化,谁是共党谁是特务一眼就能看出来
低于预期。三小时只感冗长而并未在其间带出更细腻的情绪;更多地依赖于道具和装备这一设定似乎倾向于体现蝙蝠侠“普通人”的一面,就必然会牺牲一定的气势;猫女形同摆设,情感戏累赘;最后,Nirvana的歌用在这里真是说不出的奇怪啊拜托!
So long, my Batman. 年纪大了,三个小时着实有点湿不动。
电影的内容本身暂且按下不表,AI+上色,能把这两个灾难级修复技术结合在一起,资料馆领导也可谓是煞费苦心。一方面,上色这种行为彻底破坏了黑白片的光影质感,另一方面,AI修复不精细导致的频繁跳色严重干扰了沉浸体验。孙道临的眼神里无疑是有信念感的,但这些都被苍白的颜色夺走了光彩。请别让永不消逝的电波成为永不消逝的污点。
有些许闪光点,不过人物塑造脸谱化,整体太“样板戏”了,同时也是毫无意义的上色修复。
I am Vengeance,I am the night,I am batman.Something in the way.
天快亮了,我等于看到了,不论生死,我心里都坦然。
被迫在硬汉派当硬汉的傻白甜文艺青年流泪猫猫,竟能如此惹人怜爱。算不上神作但绝对是好电影,所有人都在试图单纯讲好一个简单故事的那种。如果非要对比,真的比诺兰第一部好,也许剧情高光上确实不能和黑暗骑士比,但剧情非常饱满自然接近三个小时不会觉得漫长,如果他们说话速度再快点可能可以压缩一下(。)一只大猫一只小猫在互相扒拉惜惜相惜 猫女姐姐戏份太少布鲁斯韦恩出现的时间也太少了真的很寡很脆弱很想把他…
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