Chuck Jones团队1965-1972年间基于Hanna–Barbera在1940-1957年制作的114部影院版动画短片重新打包编辑的电视版《猫和老鼠》，并制作了新片头。其中还混有MGM出品的其他影院版动画短片如Droopy系列。 这一电视版曾于1990年代初在中央电视台播出过。
画面很绚烂，人物矛盾太浅太平，歌舞有点多，两个姐姐的自白曲真的很像《冰雪奇缘》！简单看看还行吧
家庭和美的老调之所以能又上厅堂，主要是拉丁裔传统文化的上位。不是说不对，只能说诠释得太幼齿。歌曲的质量是不错的，但是电影哪能只靠歌曲呢？
在工业流水线上持续产出可乐糖浆兑水冲开后转手卖你15块（或更贵）一杯这件事上，你永远可以相信迪士尼本部。吹了半天的歌单听完一首能记住的都没有（语速倒是很想学）。皮克斯家剧本里预示着电影真正开始的戏剧冲突居然放到第三幕，真就全程唱跳rap一轮就结束了，经费少格局小。西语味那么冲反而让英语听着违和感爆炸。比去年同期的Soul差太远了。
这啥呀。。。太低幼了，格局也小了。动画还得看皮克斯。
不知道是不是我自作多情，居然看出了政治隐喻。
虽然故事单薄了一点，结尾处理得比较草率吧，但真的是迪士尼近年来最好的作品了。前半部分的观感是让人十分满意的，不仅在于视听呈现，同时也在于迪士尼想要呈现的价值观内核。外婆和米拉贝的对抗所表现出的那种爱与利益的对峙真是让人很是唏嘘的现实，感慨近年来一贯糖水的迪士尼这次竟敢于触及到这种痛点；布鲁诺的预言魔法设定也影射着一种对人们对现实逃避的态度。该片的歌舞叙事简直达到了全新高度，冰雪奇缘都望尘莫及，歌舞叙事场面的丰富想象力以及让人忍不住律动起来的音乐，都是让人极为享受。
《Surface Pressure》《We Don't Talk About Bruno》最喜欢的两首歌
虽然本质是老瓶装新酒，但是谁能拒绝迪士尼的动画和配乐！建议隔壁的寻龙传说来学学，没有歌舞怎么能叫迪士尼！我永远喜欢迪士尼！！！
当然在我们看来用这么好的效果制作这种过家家动画是暴殄天物的败家行为，但在人家看来，或许是不忘初心拍给孩子看的动画呢。
现在的动画特效真的太完美了，除了惊叹只有惊叹。相比之下剧情弱了些，不过可能是因为我越来越超出迪士尼的电影受众年龄了吧，歌舞很出彩。
音乐享受，画面美好。家是治愈一切的源泉。那个可以变出鲜花的姐姐，这不是所有女孩小时候的梦想嘛，哈哈哈
不声不响没热度的迪士尼动画。
Bruno no no no no~我只记住了这个( ･᷄ὢ･᷅ )
一年一度的迪士尼的套路之作，除了对于作为故事背景的哥伦比亚的风土人情的捕捉，其他都不够惊喜，甚至一开始就能完全猜到剧情的走向，而且元素过多，最后的处理方法真的就是避重就轻，魔法和家庭都让人齁得慌。
强势的当家主母，没有天赋的后代，预知未来却被歧视的舅舅，亚历山大的兄弟姐妹，家，为什么会伤人，因为爱会伤人呀，没有尊重的爱，没有觉察的爱，都会伤人
迪士尼稳定发挥，还是挺好看的，色彩画面音乐都上乘，内核永远是爱，人类最大的天赋就是爱的能力。
很简单的童话故事，有很多逻辑漏洞但是不妨碍我喜爱它的画面和几个立意。我们总是过度依赖自己的天赋而忘记脚踏实地的努力，习惯已经拥有的一切有恃无恐。能力越大责任越大，随之而来的是害怕不再被需要，不断升级内卷的压力，如果可以放下包袱休息一会。对于摆布，即使是家人也要勇敢说不。人生就是不断清零和升级的过程，多看多学多经历，做当下觉得对的事，有目标就追逐，有遗憾就弥补，其余不可控就尽量接纳，随性潇洒，不枉活一场。
电影中的家庭因为魔法的存在埋下了很多矛盾的隐患，而这部电影的核心也是家族成员之间的和解与释怀，可这和解的过程却是非常荒谬的。
剧情都不能说是平庸，而是空洞无逻辑。
每次看迪士尼的动画仿佛都会变得很脆弱。在充满魔法的奇幻世界里感受爱和人生，真的是一件很治愈的事。这次的魔法满屋，歌舞部分的运镜和剪辑蛮有特色，剧情上看到了家庭的和解。虽没落泪，却也被触动。
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