被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
有些特效还不错，音乐可以，能感觉出印度人民的那种民族自豪感，就是有点夸张，有点神，感觉再给编剧两个小时时长，这片可以拍到印度占领伦敦。。。
好看，脑洞很大，有巴霍巴利那味了，一看导演，巴霍巴利，功夫小蝇，都看过
白富美做英奸把全家全营杀了跟野男人走了，这就是被殖民的终极幻想，完美情人。 特效还是不错的，这值得肯定。
优秀爽片。装b到位，打斗比近年大部分超英片更精彩
能坚持看完阿三这部电影，完全就是想知道到底能二到什么程度，结果结束后发现还蛮精彩，不费脑别思考，爽就完了。
全程卧槽看完这部电影。绝了，太绝了。这部电影让我意识到一个问题，手撕鬼子不好看问题不在于手撕鬼子，剧情可以扯，但是要明目张胆的扯，不要往现实靠。重点在于美感（场景、动作和特效）与音乐。
非常适合茶余饭后看的“故事片”，上下段分两次看，体验非常好
像是小时候看的黄飞鸿，家国大义的主题和动作奇观的表现方式有不少的相同点。只是印度味实在太浓了，不是很对胃口。
时不时给你跳个舞 但是歌曲挺好听的 舞跳的也很有意思 第二方面就是你觉得很离谱吧 但是他有一种美国超级英雄大片的感觉 假也假的很符合剧情 第三就是宝莱坞的特效 没想到已经到了这样一个程度 值得国产电影产业反思！ 8/10分
印度神片解压必备，凌晨一两点看得我热血沸腾，有一些场面让我有愤怒的小鸟的感觉，如果中国主旋律也有这种水平我也会喜欢。要是当时印度能有多几个主角这样的人应该会早点解放🧐
当你觉得陷入绝境的时候，辣两个男人竟然合体了！
分数：67
大概能称作重度爆米花式的印度战狼，反英战神的剧情虽然俗套，但近代英殖时期的时代性却要好于演化于古史诗的巴霍巴利王。相较于角斗式双男主间围绕交锋与和解的烂煽情，南印度电影最顶级的脑洞大开弥补了角色形象的刻板性:从万兽出笼到失控的烟花/喷泉背景墙下手持火把/水枪的交锋，以及在孤胆英雄浪潮中罕见的双人合体作战，若非有终章里化身地母神之神射手的复古桥段再现，有必要怀疑这水火龙虎共斗与握手印记以及较低族裔性命更珍贵的军备论等是否属于对日式古早混沌机战题材的缝合致敬。
虽然是“神剧”，但我依旧想给满分，不为别的，就为了这么神的剧，依旧让我很爽的看完了。虽然尬舞有点尬，但相对于中国的故事片而言，依旧提升了好几个档次！
献上我的膝盖！太牛了！不仅是壮烈的民族史诗，更是浪漫唯美的bromance，三个小时毫无尿点，一旦不去在乎那些夸张的部分，你会发现这是一部极美、极有血性张力的电影！一群野兽从笼子里跳出来和化身箭神的那两个画面，我估计会记一整年，太特么有冲击力了！动作设计、美术、摄影更是肉眼可见的用心，每个打斗场面都极有设计感，极力推荐。
体验到了仿佛看抗日神剧的快乐，元素过多总有一个爽点能打中你，有尬又好笑
我真的是蛮爱看印度史诗片的，但是这部真的拍得太！浮！夸！两位男主反人类人体极限，千军万马独取上级就罢了，他是以一敌百。甘古拜妹子连演两部大片，奠定印度新生代第一小花地位。另外拉朱还是野生长发的比较帅，油头不OK。毕姆弄死总督两口子，白人小姐居然还能兴高采烈地和他握手？我不解……
不知道印度是怎么建国的…反正看得很欢乐，欧耶~~✌🏻
印度爱国主义反英热血片。一个森林之子，一个罗摩化身；前半段剧情戏看得挺爽的，后半段不装了直接神格化了，在英国人宅子革命，双人合体直接火车头突突突咻咻咻，冷兵器对热兵器，就是干。结尾直接印度革命家的一个个形象，就很…南印度片吧
虽然大多数情况下印度电影都比较浮夸，但也确实有很多东西是国产电影里没有的，甚至可能不会有！
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