被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
套路化的故事，扁平的角色；就是说有些微那么点事情做都不用浪费时间，故事完全在意料之内，没有一丁点能让你觉得诶！的感觉，两个女高中生，甚至有一位家庭条件并不太好，全程恋爱脑，然后，这无处不在的旁白，转圈圈的镜头，还有懒得提的，脸都糊掉的滤镜，一言难尽
维基百科可比这好看多了……但高领毛衣版司机赛高！
讲述古驰家族的历史，画面上制作精良，有复古风范，叙事结构严谨虽无大起伏但依旧很吸引人，演员阵容强大，其中ladygaga 的表演让人惊喜，最终呈现的效果很佳，经过一番的折腾之后，古驰品牌再无古驰姓氏的人持股，这也是挺讽刺的。
“你觉得我哋中学嗰段係唔係爱情啊？”
将自己带入到两个角色观影，感同身受非常好看。大家打分都太过严苛。
“你觉得我哋中学嗰段係唔係爱情啊？”
20211130-cinemark thertre-也许是传记（？）的缘故是一部前半部分还算紧凑后半部分节奏基本消失且起承转合缺了一块总觉得有点不完全的感觉。不了解gucci家族故事的人看着会觉得有点莫名其妙。
电影有些矫情，有些破碎，技法也很生硬，大多情感递进都是通过水…校园之后的剧情就不太行了
带着对豪门恩怨的偏见 带着对老雷的要求 看到几乎睡着 最后的“baby can i hold you”才把我叫醒。。。对了 我差点没认出莱托 又一次
五星支持.我更喜欢后面部分的节奏，够快，能表达的也更为深刻。每个人都有需要和无知的青春和解的时刻。我印象最深的情节有雨中接吻和最后蓝问悦是不是故意在三十岁前结婚，悦没有明确回答，但那一瞬间，我的眼泪夺眶而出，人们总是会为遗憾难过，一份需要经营的情感是预测不到结尾的，可总会因为无法开场而难过，无法开场意味着连失败的结尾也不会有。没有谁对谁错的，青春是拿来试错的，而青春里的那个人，回过头隔着这么多年也已经彼此难以共融了，朋友都是需要保持联系的，不然价值观容易起冲突……但无法否认的是，当年的无知，在那一刻都是真挚的热烈的感触，能够感受就是幸福的事情。大家隔着彼此尴尬的往事，能会心地觉得幸福已经很难得很足够。
我们真的在滂沱大雨中宣告爱意，我们依然走过教堂，为你带上了戒指。冲破不了世俗，绑架了自己，如果这个世界再宽容些再好一点我们会是HE。
半路弃，像是15岁时幻想的电影情节，没质感到有些过于难以下咽了…以前还能因为一个片子是拉片而无论如何都看完，现在已经不行了…
狗血 本以为会是女性励志 结果就是走马观花发疯一场/司机个人时装秀/看起来十分痛苦的床戏
片长可以再短些的，Lady Gaga的意大利口音听多了耳朵刺挠，倒是很意外地get到了司机的魅力。
2022 #17。闻名世界的意大利奢侈品牌Gucci，没想到现如今这个家族已经与这个品牌没有任何关系了。那些曾经过着奢靡生活的家族成员们没想到大多最终落得了悲惨的下场。片子最大问题是有点流水账了（即便在已经快进掉了一些情节的情况下），而且确实被Ga姐演成了喜剧。当初标记想看的时候导演还是王家卫，转眼几年预告片出来了导演也换人了，还挺好奇如果是墨镜王会怎么讲这个故事。不知道几岁能有机会拥有这辈子第一个Gucci。哦对，Last but not least，杰瑞德·莱托值得一个奥斯卡最佳男配。
全然不行啊，冗长却时而语焉不详。看的时候唯一心疼老帕，年轻时候家族斗争里从来都是杀别人，现在只能演人老被人欺的角色了☹️
看得出導演不是很懂怎麼推動劇情，比如為了戒指出場，女二要在短短幾分鐘內提分手、扮無情、逃走、激吻、一個人承擔所有⋯⋯這種爆發是非常需要鋪排的，但電影欠奉。這就讓感動位都顯得很生硬。
这不就是时尚界的黑帮片，莱托怎么老是毁容式表演笑死，里面那个年轻设计师居然是汤姆·福特，他居然还当过古驰设计师wow
PS：短发女生蛮好看的
【C＋】没预期反而有惊喜，竭力想搞一部古典歌剧，努力之下倒也有点成果。与《最后的决斗》相比，这部像是老师给出的模板，前作像是学生做出的作业。
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