剧中每一幕都是精心设计,精致的服饰,不乏幽默的对话,看着很是赏心悦目。
终于,全都结束了(看的居然是未删节Tomas剧情的版本,非常喜欢老妇人最后一句话,幽默、饱满、没有遗憾,也让还不能接纳死亡的我无比伤感)
平凡简单的双线故事:最懂老太太的是马修的妈妈;Mary 回忆马修时,仍带着未曾改变、穿越时光的爱。原来伯爵夫妻之间的爱情是慢慢培养的,并与日俱增再未消减。羡慕所有终成眷属的有情人。我们爱它,因为它体现人的尊严。
You can’t beat this /after a toxic day at work, this has been great
恐惧还是爱,你选择哪个?亲爱的,别急着说出答案,因为选择和行动胜过言语,它们决定了你是谁。
{★★★} 作为上一部电影(却完全不是电视剧)的爱慕者,我几乎在第一时间翻出了这部续集。结果是在承认第一部电影描摹贵族生活之余还勾勒时代云涌前屹立不倒之事物的前提下,我发现这一次只剩下絮絮叨叨的贵族生活。这未必全然是一件坏事,因为Julian Fellowes写作人物与台词的能力在这个时代如若凤毛麟角--但坚持你走下去的不该只有情怀,而我怀疑这个IP到底还能透支多久。
上映没去,终于还是看了。太多pair过于美好,但也可以说是一种美好的愿望。老太太终于落幕了,真的好喜欢她,Mary接过担子继续吧,be the dragon!虽然片子对主仆制度有很多美化,但是抛去那些外在身份,主仆各自都能居其位做其事,也是因为彼此的理解和感情吧。别的不说,那个时代对同性恋污名化很严重,他们也能理解barrow并且帮他keep decent。电影本身情节其实没啥,但我太吃感情牌了哈哈,毕竟是看过两遍剧集的人!
旧时代的远去,新事物(电影)的入侵;阶级壁垒被打破,贵族平民化,奴仆们坐上了长条桌。
大小姐老公亨利没出现真是可惜了,不如第一部,但是对于粉丝还是蛮友好的,更像是交待大家结局的完结篇,奶奶永远是我最喜欢的角色🥹
尽管很感动。但对小司机因为婚姻跻身贵族社会并越来越乐在其中这一点,很讨厌。
初代人物的渐渐落幕大概也预示着这部剧的尾声,群像依旧出色(群演拍电影那段真的很泪)。巴罗这个初代反派终于走到了故事结尾,却被名正言顺的剪的莫名其妙???只能当给情怀补票了!!
当初大表哥走了,我伤心到弃剧!现在回来看个电影,你把我老夫人写走了!??我要给编剧寄刀片!!!你有想过我的感受么!????
纪念今年疫情以来第一次的电影院观影,第一次看唐顿庄园,看到了一些留学时熟悉的old fashion的英国人,里面每个角色都很美好,一点本土英剧的影子都看不到,本土剧对于我来说是eastenders和cornation street的残酷和狗血,但残酷里又有每日的生活,live like British!
看完没想到后劲这么大,怅然若失。前面有多甜蜜,最后我就哭得有多惨。大家都有了归宿,也好。再见了,再见。
每次“Downtown Abbey”出现在画面里并伴随着那段经典的旋律时我的心情总是激动的。不亚于霍格沃兹出现在画面里时。编剧导演总是把美好的情绪毫不吝啬地放到这部作品里。接近尾声时,我以为会像《生活多美好》(1946)那样大家欢聚一堂圆满地在“真善美”气氛里结束,直到一个人的离去... ...“别哭了,吵得我听不到自己死了。” so long,granny.
开头主题曲响起真的会泪目…… 剧情非常紧凑,制作精美,巴罗的爱情线可以的。
Mary will become her.
无论如何,不要放弃写作。我们活着,就是在不断接受一些意料之外的事。
但是后面的几个人疯狂的在打哈欠……
【B】当然是极度依赖情绪的,只有这样那些温柔和浮夸才能达到平衡。流畅的节奏和舞台与现实的对应转换当然是本片的优势,或许也正是音乐剧的本职工作,为观众提供丰富且持续的视听高潮。当然,其缺陷也在于本片的“可复制性”,优秀剧作角度的切入之下一切事件的导向都是模板化的,观众可以迅速看出那些凌驾于歌曲之上的点题意味。定位和发行策略决定了它是一部出彩的商业传记片,当然也注定了它无法触碰到真正的经典时刻。
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