被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
为大银幕而生，年度最唯美的传记片亦不为过。碎落一地的珍珠项链，荒野上孤独的稻草人，自残与被迫遮蔽的窗帘，腐国皇室枪口下苟且偷生的雉鸡，被礼法禁锢的自由灵魂……第一部从lesbian角度以管窥豹，跟从戴妃步入她苦不堪言无比绝望的精神密室，“不在沉默中爆发就在沉默中灭亡”，压抑到极点的基调却糅杂着创作者无限的理解与共情——别看她通身珠光宝气地位显赫，究其一生最想要的也不过是平凡人的普通生活，结尾那首欢快之歌，歌词唱着“All I need is miracle”当她面对镜头报出“Spencer”而不是“Diana”那一刻，分明是困顿灵魂在呐喊与复苏吧？小K演技全面爆发，神还原了戴妃反叛与忧郁并存的精神气质，即使今年Oscar无法帮她封后，她也已经用绝对实力狠狠反击了那些轻视称她为“花瓶”的人。
不要坦然接受那死寂的旋律，不要卑微沉默着低下头颅，不要被生命闭锁的时态所困窘。那些让人完美赞叹的食物和光鲜华丽的衣饰从未如此扼人咽喉，能够捆缚住手脚的绝不只锁铐，那些恐怖机械化的皇室牢笼，恰是更加丰腴了斯宾塞对美好自由精神的向往，那些渴望逝去的记忆，恰是填补透视了未来的景观。要去剪开那封闭带刺的栅栏门窗，要去拯救那空乏的肢体，要去拾得沉睡已久的自我。望着独自在墙内孤寂抚慰自我的“王妃”，拉雷恩同样被异化的创作姿态通过不断裂变的语言释放出一种持续不断、急不可待、且随时可能爆发的能量，仿佛不停在暗示我们需要和她一起战胜这虚伪的景观。每天她都在美梦中醒来，却撕碎了眼前一切，鼓足最后的力气去迎接噩梦般的现实。在未知到来的爱意和归来复辟的速度面前，她终于可以不惧深情地承认——“是斯宾塞，而非戴安娜。”
这次KS演戴安娜王妃还算可以。导演建立了冷色调之下令人窒息的独角戏序列，KS本来是面容和体态太过独特的演员，比起过去娜奥米沃兹演的同一个角色，娜奥米版的戴安娜是明媚且充盈的爱还栖于体内，而KS更多的是紧紧拽着阴郁从头到脚，尽管有所模仿的痕迹体现面目表情的复刻上（其实是想象中的故事，不是真正传记片没必要那么做的），不过她还是设法让自己隐没，努力展现了戴安娜如何趟过空虚和苍凉，一个慢慢枯淡的灵魂以承受痛苦献祭。诱导性质的安妮博林幻影牵引脆弱易碎的精神节奏，随后，意外出现的百合线，让里面的戴安娜shocked，也让我shock，但都是戴安娜的故事创造「A fable from a true tragedy」雾幕浮出皎洁月光，照亮了没有将来时态的废弃庄园，黑漆漆的走廊，阴森森的地面。
稻草人穿她爸的衣服?她爹是伯爵啊。
戴安娜本人有太多影像资料存世，尤其前几年还放出来一些更私人的自述，对于像不像这件事，个人其实不是很在意，就当一种阐述看就行。可是KS的演技尽力是尽力了，被人质疑“矫揉造作”也能理解批评的点。不过这个毫无共情点的剧本，我也想不出有几个演员才撑得起来。
3.5。拉雷恩努力用視聽、色調和表演呈現「政治驚悚片」的驚悚本色，並讓用以諷刺的滑稽基調一點點從畫框邊緣滲透出來。然而，既有重複渲染的贅筆，也有破局過快的缺憾。
难受，完完全全是戴妃视角，但这真的是戴妃的处境吗？感觉像是在地狱中，看着有些窒息感……2星半给服饰还原
角度挺好的女性主义作品。女性的被禁锢，让戴安娜在男性私欲、皇权和历史里进了一个死局。不是每部作品都需要是“全面的、具体的、有人道主义光辉...的”。就像电影里戴安娜自己说的，自己不过是那只鸟, beautiful but not bright.
一个长MV罢了，演得太差让人浑身不适。珍珠掉进汤里，一袭华服趴在马桶上呕吐，这些视觉上都挺精致的，但也只是停留在广告的视觉上，除了16mm，自带一种如梦似幻的nostalgia感。站在她的角度回望她最后的时刻，也不免把她异化成了阁楼上的疯女人。
聚光灯都打在她的身上，压得喘不过气。当戴安娜王妃迷路时，所有人都只是看着，没有一只手指向她需要前往的地方。不过至少最后，她和那群雉鸟都逃出了这高高的，隐形的宫墙。小K演得像不像我不敢妄下定论，但我至少知道，她的一颦一笑，都有足够的感染力与说服力。
6.看得出小k在用心演戏，但是预告片里展现出的温婉并没有在电影里延续，戴安娜太锋利，可表现出的温婉不是刻进骨子的，而是浮在面部的明显歪头动眼皮，肢体动作不够自然
非常典型的七分电影。这片于我而言最大的看点是《烧女图》的摄影，几处对称构图和小空间的调度都非常漂亮。圣诞夜出逃的爵士乐也是一绝。至于小K，可能大家对于美女比较宽容，个人觉得这个角色并不完全适合她，演得也缺乏层次，但导演非常准确地抓住了她的脆弱感，这是年轻一代的好莱坞女星非常罕见的特质。如果她未来能多在欧三大的体系里面打磨，拿奖也只是时间问题。
竭力强化这座豪宅各处各人各物的机械性，结果只是让我感到情节与配角的僵硬，佣人语焉不详的提醒，被缝上的窗帘，乃至幽灵与幻觉的出现都刻意得理所当然。
非常sensitive 相比剧情 更多在展示内心世界的煎熬与脆弱
甚至更想看一版Anne Boleyn的电影。
倒觉得不必拿来和《第一夫人》作比。Jackie的动力来自幕与幕之间流转的讲述的动力，这种不顾剪辑时序和影像“真伪”的讲述不断地将观众推远，并将自身呈示为一尊宛如Citizen Kane般的形象，历史的形象。她最后甚至在“批改”记者的笔记，谁能说电影就不是被“批改”的结果呢。《斯宾塞》则在大量按部就班的推轨中抻长对历史的厌倦，以至于要将扮演Spencer的KS兜一大圈再还原成KS，它宣称历史是“需要”被扮演的——却是为了更好地返回现在。是自洽的但……这有什么表达的意义和必要吗？一种死去的电影，用角色的话说就挺currency的吧。
空洞，华丽，神经质，斯图尔特控制力很好，电影整体上没什么惊艳的地方
最后十五分钟属实给我看傻了，感觉导演想表达的很多但除了王室对人的压抑与阶级对立啥也没说明白，还有，威廉王子真的吃肯德基吗？
艺术性炸裂，在《王冠》两季间走钢索，吃珍珠、黑白斯诺克、射鸡野马和线索稻草人，《黑天鹅》般忧美精悚，《鸟人》爵士怎能融进钢琴练习曲。而艺毕，模式化戴安娜还是那套，可怜之人，下半生荣华富贵便宜点？要钱没有要命一条
传统是让一种行为得到自然化的意识形态与权利，就像入住前的称重仪式，就像每一套迎合不同场合的服饰，它是某种具有宗教仪式感的教条化的行为，而这种教条化的行为与不得不伪装并归顺的自身也构成了其压抑与焦虑之所，另外这种对教条与伪装的固守也并非王室独有，在社会中它是一种普泛化的运行机制与规训系统，遵守纪律，学会以多张的面孔包装自己，而不是根据自己的情绪选择服饰，这就像戴妃的孩子们最后都必须经历的杀生，这一阉割的成人礼。
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