-10000000000000000000000000000000。使用豆瓣三年半以来看过的最迷惑的电影没有之一,根本不存在任何能称为情节的东西,最后所有主角全都疯了,我也疯了。
进我的烂片去吧😅
这个不是男作家自己有二心吗?怎么会怪罪到女助理身上,不理解。
用镜头掩盖尴尬的对话,照太阳让观众提神,加上这迷的结尾,不知道要表达什么
什么啊是,全篇最好看只有女主指着太阳不要升起,然后主角三人在黎明时候奔跑那段。后面男主在风俗店做完哭着讲他多爱女主很扯淡,太隔应了,有病一样。
任何電影跟魂斷威尼斯參看都會讓我覺得很有意思。「他需要靜養」
平淡又匆忙,整片的氛围看到结尾也没有在期待着什么,合了导演的意。
#TIFF21 第36场 so weird but not boring
既然难以自圆其说,开放式的结局无疑是最佳的做法。
前面的悬念铺得挺好的结果最后结局的真相一出来我:??? 幸好考试前一晚我是1.5倍速看的这部 没浪费太多时间 但也不至于一无是处 至少对墨西哥贫富差距和社会乱象展现得还是不错的 风土人情拍得挺好
看了半天结尾就这?!也就二点五分吧,可惜不能打半颗星。
9.0/10 #PFS30 完全看不出和《新秩序》是同一导演。没有看到那些所谓“勾引观众”的“反转”都在何处,从两种声音开始进入(自然的白噪音对立的是机械(手机)的干扰底噪)男主迷失与虚无的自成世界(甚至有马特尔《沼泽》开篇的错觉),阳光直射的过曝和白化不断消减男主生命中的“可视”,在奢华旅馆-廉价旅社-监狱的状态一致则重述这种逃离的张力,一切不断铺开的“剧情”不过是在白纸上的不断涂抹与加成(伴随着原有的兽性的资本的西方中心的消退)。猪的意象直接指向资本主义下的剥削与冷淡家庭(屠宰场作为家族企业),更指向片中的杀戮,甚至于检测机械的冷酷质感。离开了在新秩序中无头无尾的癫狂,才完成了稳健的动人的去中心化的私人叙事。所有的情绪都在虚无的音弦上,待有一个角色或一个事件敲下琴键,一切便轰然爆发。
2022-64 《局外人》的重写。来自家族的梦魇,现代科技无时无刻的侵蚀,亲密关系的无从适应,男主主动选择成为墨西哥的流亡者,遁入异乡的虚无。而导演在有限的篇幅之类凝聚了大量的隐喻,以贫富差距的展示作为背景,幻像中的猪不只存在于过去,更是在危险环境下不自知的富人本身。更重要的是,最后的主题并非贫富差距,无关病症,更不是道德漩涡——这都是导演铸就的障眼法,而我们需要做的,即是跟随角色走向隐蔽的桃花源中,去感受那份虚无与孤独。
這個導演的所有片子都給人一種不會講話所以乾脆不講了的感覺,整個片子用一句歌詞就能概括:“standing on the beach with the gun in my hand, staring at the sea, staring at the sand”不知道是局外人還以為cure的粉絲隨便拍了個電影😰
总体来说看的还算有共鸣,尤其蛮喜欢北村在风俗店的独白,插曲有蘑菇帝国的東京还有两人讨论rad 我已经满足了,真的有点花恋的感觉呢……
大半截是话痨叙述剧情,有些场面过于西部片戏剧化,黑人演员表演太用力了
有部分尚可的动作,节奏,画面质感,镜头语言等,前半部分铺垫稍长,且对后半部分的塑造作用有限,总体归于尚可一看。
前面做的铺垫虽然后面都用上了,但是还是很索然无味。后半个小时则是高能不断,但那个时候的观众早已提不起兴趣了。
一个身为曾被称作日不落帝国的男人的日落人生。有符号堆砌,比如猪,衣服,甚至某些人物本身。有莫名其妙的调度,比如步行与空镜。还有一些弗兰克一贯不高明的叙事技巧,比如隐瞒内情,比如突然暴力。这些枪击抢劫的暴力,又可以看做是阶级话题的残片,但如果拿前作《新秩序》来比的话,这部完全不是墨西哥主题电影,而是描写范围更广的,关于资本主义秩序下某个代表性个体淡然的溃逃。蒂姆·罗斯无疑是资本主义缩影,断然要剥离一整个社会关系,包括新情人,而很可能的原因就是癌症。患上癌症的资本主义本身就在暗示经济危机,所以这是一部彻头彻尾的资本主义批判电影——用存在主义和虚无主义做影像的合法性依据——非再如以前那样立足墨西哥一国的社会问题。但弗兰克若想将这种批判执行地更生动彻底,还是要多学学布努埃尔和奥尔特曼。
你的笑,是皎月拥抱太阳的笑,是河流奔向大海的笑,是蓝天遮挡白云的笑。你笑着,我的整个世界都亮了。
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