这电影看出了哲学的味道,满分!当guy戴上眼镜,还有把眼镜递给朋友时,思绪拽着我翻到了康德的有色眼镜论。我们生来戴着的那副有色眼镜,始终蒙蔽着我们看不清真实的世界,究竟目之所视的一切是客观真实的吗?还是说取下眼镜后一切都不再真实,全是虚无。
头号玩家+楚门的世界+土拨鼠之日 结尾也很浪漫 相爱真的是一件十分幸福的事情
楚门的世界+头号玩家结合版,游戏做成VR的会更有代入感。迪士尼财大气粗版权多用起来毫不心疼。
啊,chick-movie核的科幻电影,又炸又甜!为什么那么多人在求深度,不懂。sweet love不需要深度!好莱坞左倾又一例,哈哈,数字罢工、乌托邦的胜利。漫威联动,着实是个小笑点。也超喜欢"dude"角色的那个未完成状态的创意!/IMAX, 3D
好看又好对。不想剧透,但结尾实在太令人大跌眼镜,感觉像跟人约会看电影,电影放完他站起来突然说,对不起我还是比较爱女朋友。
还行,故事很老套,Ryan Reynolds演得很好
“There is no bank.”
WOW!搞笑又激励,盖是自由城的觉醒者和唤醒者,日复一日按部就班做着同样的工作这种状况不仅发生在游戏中的MPC身上,也发生在我们的生活中,也许我们意识不到或者难以放弃这种我们认为理所应当的生活,但人群中总会有那么一个人,觉得生活缺了点什么。盖的程序里,有一个梦中情人,于是他在游戏里找到了米莉。最后盖穿越地平线,让自由城获得新生的时候,我为盖只是人工智能而不能走出游戏和米莉在一起而失落。然而,程序员是代码的创造者,是键盘创造了盖,也是他体贴至微的注意到了米莉的习惯,喜好,也许这就是理工男的浪漫吧,这一情节的设计极大的填补了我对于盖无法来到现实世界的失落,同时各种搞笑元素也让我惊喜,雷诺兹真的是太帅了。
65/100,一个如何把GTA变成模拟人生的故事。精神气质和《死侍》《头号玩家》有些接近,事实也证明,加入哪怕一丁点严肃思考(反反乌托邦?、媒介反思)就能让一个严重模式化的商业片增色不少。关键逆转设置成爱的小火花,这种用情感超越冰冷数据的idea,真浪漫啊。
设定并不新奇,但却能够在这样的架构利用领衔主演的特质/人脉做出最合适的风格延伸与种种彩蛋塞入,也算热闹。Ryan Reynolds再“贱”再“聒噪”(均为褒义),单扛并且能衍生数个系列的能力可能在当下愈发难得;Jodie Comer与Joe Keery作为更新面孔,谁还会想到最后两人还交出了堪比爱情片的火花呢。这之外,可能还是对于流行文化最热情的庆祝和乱煲;是的,就像
这已不止是商业片了,它像无数好莱坞经典曾经做的那样,或者说站在他们的肩膀上,去处理、缝合自己时代遭遇的问题——面对已千疮百孔的“美国梦”(美国的主体性-他们也认为这就是这个时代里人的主体性),它正在召唤,或者说为一个“赛博阿甘”而赋形(在重塑“当代美国”的意义上,在美国定义“未来”的意义上,在“被撕裂的社会最终虚假和解”的意义上)。
海边那一幕太像楚门的世界了,看的时候一直在想现实和虚拟的问题怎么解决,然后结局就有点为了圆满而圆满吧…
终于终于今年在电影院看了一部好看的电影!很开心!尤其可以买爆米花进去就更开心了!
没想到迄今为止将“存在先于本质”讲得最好的电影居然是一部爆米花。第九艺术的确是面向未来的表达方式,哪怕这次它还是用电影表现。
我宁愿连着看五部侯孝贤的“闷片”,在几无叙事效果的固定机位空镜中睡过去,也不想再看这种究极形式上缝合而思想内容还老套得不行的“美 国 大 片”了。前者最少也能给我提供一个优美的睡前环境,而后者只能流水线式制造视听污染,并且让我觉得自己是个傻X。
本片没有片尾彩蛋,不用等字幕过完...
延续第一部的风格,动作部分很爽。剧情没啥可说的。另外反派能不能别再设定中国人了
《楚门的世界》+《明日边缘》+《头号玩家》+《勇敢者游戏》,太多好莱坞的残影,太多陈词滥调的主题和情节,却足以在疫情时代的电影院撞出情感的暖流。它完成的仍是对观众而非游戏玩家的指涉:电影院是自由城,冲破海滩的银幕就能抵达极乐净土;尽管每天/每部都在单调的循环之中,但商业片们确是陪伴影迷多年的老友。塔伊加·维迪提饰演的反派越是刻板,越成为好莱坞的某种自嘲;NPC的自我意识也不光是对人工智能的展望,更是对诸多经典银幕形象的生命力的礼赞。于是,老套暂时变作了老派,容我在美队盾牌出现的时刻献上惊呼。
不喜欢这样的剧情,以及推动剧情发展的方式。oh my god,NPC因为遇见了心爱的姑娘激活了本身的AI代码,产生了情感有了“自由意志”,突破了原有代码逻辑的束缚,和姑娘一吻定情,最后意识到自己其实是nerd程序员写的代码情书,撮合了姑娘和程序员。WTF!
你现在深爱着那个人,并且能为她付出一切,那当下就是真实的
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