翻拍自《妮诺契卡》
A musical remake of Ninotchka: After three bumbling Soviet agents fail in their mission to retrieve a straying Soviet composer from Paris, the beautiful, ultra-serious Ninotchka is sent to complete their mission and to retrieve them. She starts out condemning the decadent West, but gradually falls under its spell, with the help of Steve Canfield, an American movie producer.
竟然是王朔的本，王珞丹演的最好的一次！王啸坤，是你么？太抢戏了，啊哈哈～三王开泰，可是王传君有点平庸了…
从去非洲沙漠开始不理解了。男主的心理有点病态。
烂片就是烂片，再怎么营销洗白也改变不了烂片！王传君你应该感到羞愧！！！
1.离谱到家了 2.难看到令我震惊 3.王传君你觉不觉得自己很装啊
白开水一样，平铺直叙，没滋味儿
呈现出的爱情也是一种莫名其妙的自我感动。
我大青岛简直美呆了！当家乡的宣传片看满分哦！导演抖音快手刷多了吧？拍个电影这么赶时间吗？天呐噜，从童年到青年到中年到老年，我管你是不是幻想意淫出来的桥段，你把科研工作者想象成阿甘我能理解，想象成岩井俊二我也忍了，最不能理解的是还想象成妄想家，这不是尊重科学，这是在白日做梦！不过该怎么说，青岛和干细胞宣传片做得还不错！值得鼓励！
导演想表达的东西太多，但是控场能力太差，可惜了王传君
角度比较清奇的片子，用了一点点超现实主义，来重新探讨这个人时常会感到迷茫的问题。从切腹自尽的关谷神奇到郭小鲁，从唱歌难听的杜拉拉到苏凌芳，演员自身的蜕变也正巧印证着这个主题。
无聊的旁白，当全依靠旁白来讲述剧本的潜台词时，注定了是一部令人惋惜的电影。
去捷克前后画面比例不一样。“父母是挡在我们和生死之间的一道墙。”“他好的时候我不用在。”
开篇就带着本杰明巴顿既视感，前半段靠着一丝悬疑撑着一丝好奇，不想后面急转直下步入魔幻超现实主义，编剧的构思完全没有撑起来。所有女性角色（包括丁老媳妇）性格趋同，一个大飒蜜不够，都得是大飒蜜。少年女主到成年女主的气质完全割裂，从清新脱俗一瞬间变得俗艳，没有任何铺垫。男主的转变倒是有层次，前段还算循序渐进，最后非要快进式猛洒狗血。
可能在剪辑上需要做大强度的取舍
出发点是好的，用奇幻的故事来探讨爱情探讨生死，只是背景故事太多了，表现得东西太琐碎了，一方面让奇幻变成难以理解，另一方面使探讨的东西浮于主角的旁白，缺少了文艺片所有的深沉。当然，从这样的角度讲述一个故事不失为一个好的尝试。
我们忧郁的和害怕的，是死亡，是被忘记，更是没有被爱过。
比较有意思的一点是主题曲从副歌到尾声的时候，从F小调的三拍子变成了四拍子，似乎在说着，我们圆舞曲般深重的人生，终将会更加绵长地流传下去。
实际还是真切反映自己的人生经历和感悟，本质上跟朔爷以往的创作同源，男人依然是那样的男人，女人依然是那样的女人，相似的遭遇和处世态度（今天看来有些陈腐），相似的情感与价值观念（依然有一个名导演作为反面角色），没想到的是王朔曾在此从军学医（回国的小鲁也在“401”落脚）的青岛占有如此大篇幅却无意义的比重（海尔等的生硬提及让人怀疑本片究竟经历了什么），而对宗教与科学的兴趣变换成后半段近乎巫术般的理解和呈现，也在王朔的思维和语境之内（虽然这段因胡闹的情节、莫名的剪辑与中学生QQ空间般的自白而变得异常滑稽），实际以不死完成“永失我爱”的究极崇高（将自己过去“挣了点钱让人知道了”的观念也踩在脚下），却仍无法逃避“一半海水一半火焰”的冷暖（捷克，对“有个地儿就咱们知道”的徐的留恋），拧巴却真实的自我崇拜。
时已不在，朔音无声。
镜头语言的运用很熟练 演员的演技也不错 剧本太刻意 很多设计匠气得很 打三星 多一星是因为我也想和王珞丹谈恋爱
想表达时间快与慢、流逝与永恒的相关主题，这个倒是挺清晰的，可是这个故事展开到最后也没得出什么深刻的感悟，整一人生流水账+冗长说教，人物弧光没塑造出来，视听语言还不突出，叙事就觉得怪，各种混搭。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
