濃墨重彩的愧疚委屈和雲淡風輕的平息和解很動人。
浪花,海岛,上学的伊东苍,笨笨的,慢慢的,弱弱的,怯怯的,老师的批评,父亲蛮横的摔碎手机,她完全不敢反抗。
一次意外引发的悲剧,媒体效应可以和堤幸彦的《希望》比较着看
Making art compete is atrocious.
挺冷幽默的,但也很留情,也就不刺痛。一个女导演如何导演两大男演员,她除了将自己男性化,也保留一点女性化偶尔微妙糅合。当看到她叫他们把奖杯拿来,并将二人包裹在薄膜时就猜到她是要毁坏他们的奖杯,但没猜到她连自己的也一起毁掉。全片精髓最好的可能是那只唱片机旁边的猫,这不是那种撞击宇宙的音乐,是隔壁男人在钉他的墙,喵了个咪~
故事非常有社会话题性,但处理得仍限于话题。日本电影越来越沉溺于独有的一种文艺气质(包括影像上的审美),太不屑于渲染,太偏好留白,以至于故事讲的依然只停留在社会热点上,这是导演的问题,倒并非剧作的技巧。最好看的是片名出现之前,即核心事件的发生。事件对每个人的影响,导演选择了白描的方式,而这都在观众认知中,观感就会较为平淡。事件发生的刹那,两车撞人拍的确实惊心动魄,但其实最重要的是涉事人的视点与感受——不仅自己被无意间卷入其中,现场的血腥惨烈也使他们坠入梦魇。尤其女司机自杀,不仅是女孩父亲不接受她的道歉,更是那刹那间的地狱般景象让女司机让她无法回归正常生活。松坂桃李与寺岛忍的支线设想的有趣,但没做结实,最为遗憾。也是松坂的局限性,他缺一点肆无忌惮。结尾很喜欢,古田新太的海豚与女儿的海豚,泪目。
7分。威尼斯主竞赛单元的参赛电影《主竞赛》。富豪想拍一部获奖电影,找来金棕榈女导演,买了诺贝尔文学奖小说的改编权,再加上一个实力派演员和一个获奖无数的明星,这样的组合,还不横扫主竞赛?电影展现的是正式开拍前的排练阶段,两个演员相互不待见,导演又有层出不穷的前卫想法,把演员们搞得晕头转向。终于所有戏都排练好,马上要正式开拍时,实力派演员出了意外,只能让超级明星一人分饰两角。黑色幽默式的讽刺,全片高潮在搅碎金棕榈、银狮奖等重量级奖杯那段。
表现手法很当代艺术,讽刺是刺到了,但又还是比较肤浅。刺不穿这么厚的脸皮的辣种肤浅。佩内洛普是挺牛的,美,还是美。还是做的很好的是,全方位的连带观众一起讽刺了:本我,朝我,虚无,爹,的揭露讽刺。
不知道是不是听不懂西语注意力总是在字幕上的原因,稍显寡淡了点儿,戏剧冲突不够,节奏稍慢,如果在大银幕上看的感觉应该会完全不同吧。btw,给佩佩加一星,怎么会有人顶个爆炸头不修边幅还那么美的?
由一个事件引发人与人的恶意相向,最后随着时间的流逝,群体言论的罪恶转移方向,给当事者剩下了无尽的愧疚。一个人对一个人的愤怒,以及一个人对一个人的负罪,都是传递矛盾的途径。愤怒的终结是和解,负罪的终结是放弃,只有旁观者的嬉笑在不断地延续。而和解和放弃的结局则是美好事物出现的时刻,在最后提醒所有人个人的善良是多么珍贵。男主角一个具有强势性格的人,到最后的改变是通过一系列愧疚的冲击而获得的,显然非常有说服力。
三星半,看完极强的不适感。说不出哪里的问题,只是里面的每个人都让人感到不适,少女、父母、店长、女店员、老师、司机……每个人都扭曲和虚弱,让人厌恶由他们组成的社会。
电影里的记者反应了当下社会的营销号和不良媒体和记者,有时候真的会害死人,女司机真的太冤了,如果我是女司机的母亲,我不会心平气和的说出那段话,即使我很理智,也很清醒,超市老板真的有苦说不出,只能默默承受一切,反观女孩父亲,不去了解事情的真相,盲目的做选择,导致女司机的死亡,导致一个家庭的破碎,原罪到底在谁的身上!是死去的女孩?还是不理智的父亲?还是去追女孩导致女孩被撞的店长?还是被鬼探头害得被女孩父亲害死的女司机?还是疾驰而过的货车司机?
很多时候,我们往往会在自己所看重的立场上附加不着边际的价值,不接受对方的立场,不考虑相对合理性,肆意地判断,用自己的主观臆断去评判一个人孰好孰坏。每个人的正义感无论走到哪里都不会脱离自以为是的范畴,所以我们就看到了《空白》中很多毫无自觉的恶意与善意。
没有后悔药吃的,,,互相原谅之后,,,这个父亲怎么原谅自己,,,豆瓣应该增加一个标签,,,专门标注这种,,,就能避开,,,
充满喜剧效果的讽刺故事,西班牙式的幽默反转。只是认真思考下逻辑稍稍没办法立住脚跟。
后面的剧情都不重要了,我只想惹人怜爱的伊东苍。美好被杀死了,其他人的磨难,都不足以抵消。
it's a movie about making a movie。现实比电影更荒诞。
又一部manipulation片,榨取每个人身上的符号拼凑而成
大帅哥也老了。科鲁兹的脸真小啊,只有她才能扛得起这夸张的发型吧。一直很平淡,结尾倒是意外
戏如人生 人生如戏
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