一上来就把疫情置于前景,当人们戴上口罩的那一刻,一切都开始Falling。在这个“中产就算落魄了也会过得不错”的故事里,那句「不要再问我你还好吗」依然具有疗愈的功能。同样是把焦点对准一对母女,《瀑布》里钟孟宏那些做作的声音影像配乐的风格化处理,其实对情感表达起了离间的反作用,相比之下《美国女孩》的“老套”反倒更为细腻动人。
可能与近期自身的情绪问题有相似性,对片中那种迟缓、近乎淤滞的时间触觉感同身受,共鸣在耳。急骤激流并不可怕,生活滩涂中深一脚浅一脚地朝前走,才最考验电量。捕蛇者说,今虽死乎此,比吾乡邻之死则已后矣,又安敢毒耶。钢筋水泥丛薄中,亦为捕蛇更易。
大佛,普照 麦娜丝 团队,快看够了
很喜欢王净,演的好。她怎么那么像年轻时的范晓萱……钟孟宏的作品,每次都有暗涌,这次变成明浪,直击感官! 疫情下的病态躯壳,家庭缩影的生活压迫。在挣扎中喘息,总要乐观的活着……责任与爱也许真就是“他只是一个提供精子的男人”。对于女性很多时刻终归是宿命。人总需要喘息的出口,对于母亲角色,女儿就是出口,还好这出口是“通”的。 当灵魂被肆虐,大浪会冲走一切,水壶总会浇息燃气……自然会冲破一切,人却总会隐忍。这也是宿命!
太喜欢配乐了。在油管上找了原声听……选用Banjo实在精妙,动人心弦。主题歌也好听。
可以不要说“你还好吗?” 不好的时候是无法说出还好的 因为真的很不好
感觉失调、瀑布、中产的生活、曾经的爸爸,多出来的弟弟,都是幻觉。“不要问我还好吗,我会努力好起来”,当下好好的就很好。
中介大叔倒满狠的呀~
钟孟宏真是越来越生猛,好欧洲的电影质感。看久了大陆电影,差点真以为华语电影没希望了,台湾已经出后疫情现实主义佳作了友友们,我们还在正能量呀!
有灵光乍现,也有角色所赋予的情感魅力,不悬浮,很难得。
精神分裂症的发生源于各种压力,工作上的,感情上的,亲情上的等等,压力大到无法发泄,不安和焦虑的极端表现形式就是需要住院治疗了。
1要是全片都能维持前半部分的悬疑,2前后的翻转生硬,另贾静雯演技真好。
衣冠楚楚的现代精神病人脑里,有一挂瀑布,日夜不停地制造着白噪音。
剧本有点不伦不类,整体也很匠气,他镜头里的台湾和我印象中的差别很大,就我所知的平凡疫情故事也比它来得戏剧化和深刻。娃娃这几年真是热衷各种客串啊。黑泽明的电车狂拥趸真多,是冷门里的热门了…
生活像一幅褪色的画 倾斜了再也摆不回原来的样子
家是什么,什么是家。钟导继续封神中,好电影。话说前半段绝对是近年看过的最恐怖的电影,没有之一,贾静雯不愧是JM影后,毛骨悚然的质感。
copy了寄生上流的工整無趣,太過直白的隱喻令人捂臉
首先,美化疾病可耻,尤其是那段戏那么差还啥用没有,想念幻听的声音我真是狂翻白眼。第二,结尾的瀑布我真的无语死了,母女对话讲瀑布我就已经很无语了,没想到后面还有大惊喜。只喜欢抓蛇那一场。想念《一念无明》,想念《与恶》,这两部真的达到了我心中的标准
话说“看电影”大多时候仍是一件私人审美的事啊——看过这么多电影到现在,已经少有哪部新片从开头第一个画面或者第一个音符,就把情绪瞬间拉进去了——可能有的电影其实也没那么好,却贵在真诚——编剧怀着对文字的敬畏用心写下故事,导演怀着对艺术的敬畏尽善尽美调度,而演员怀着对观众的敬畏力求与角色灵魂互换般诠释——被这样精心呵护而长成的电影,既有生动的血肉又有挺拔的内涵,它不惧时光流逝,即使经年之后,依然足以慰藉所有与之邂逅并共情的人。
家里客厅上挂的黑泽明的《电车狂》的海报,对着餐厅,可能是罗品文思觉失调的主要原因(不是)
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