制作精美,场面算是宏大,但以两个半小时的长度讲述一部大河剧《新选组》的故事,注定所有的都是浮光掠影,刻画流于表面,没有重点,处处蜻蜓点水的场面。
挺进师精神太值得歌颂了,它会影响很多人在面对人性抉择和艰难困苦时的做法,给大家带去无穷无尽的正能量!
剪辑上是不是没有把握好节奏啊,特别是德川庆喜和京都公卿的戏份插入点都很有违和感!雪这个角色直接删掉也不会有太大的影响吧,剧情上说不定还更紧凑。表演上山田凉介相对比较出彩,戏份分布也比较平均,而且都有记忆点,算是意外之喜。
很多超细腻的镜头都带给我超强的观影体验,有的来自视觉冲击,有的来自心理冲击,我想很长一段时间我都不会忘了那场血雨。
影片里有很多源于山林里的自然声音,虫鸣鸟叫声、湍急流水声,还有风吹树叶沙沙作响的声音,这些共同构成了这部电影丰满的背景音,让人仿佛置身浙江山水中。
这才是真正的战争片,身处苦难中看不见世界的颜色,黑白灰彰显庄严,但也暗含绝望,当那场血雨来临,希望也随之来临,世界将在革命先烈的守护下恢复五彩缤纷!
灰白黑的色调,到最后血雨将银幕染红,落幕。将战争赋予艺术,美丽又残酷。庙堂,树林,江水,山洞,质感不同却又同样的肃杀。
留下照片的人很像照片里的样子了,感动!山崎捏得最为丰满,很喜欢。其他线就比较杂乱,有点鸡肋……另外茶屋的几场戏是灾难级别的,感觉是京都旅游宣传片吧,和其他部分画风都不一样,太现代太莫名其妙了;太夫几个都像木头一样杵着,不知道的还以为是假人,定睛一看这不是我们老熟人葵太夫吗?哑然失笑!
红军的题材有很多,大家比较熟悉的大多是关于长征方面的。但留浙西南,展开三年游击战的挺进师的故事却鲜为人知。敌人多于数倍,与大部队失去联系,白匪一次次围剿,在这样的背景下,一只不到10人的小队,还要完成一个艰巨的炸“碉堡”的任务。人物的设置也非常朴实,有坚毅的老兵,气盛的队长,还有年幼的小红军和渔女。不是那种歌功颂德的表现,朴实更直击心灵。
生存 毁灭 足足的战争的气息 烟火味 誓死报国 奋勇杀敌 嘻嘻我喜欢这种类型的 个人还是比较推荐滴
果然是艺术电影,站在的角度和商业电影角度就不一样。颇有波兰导演安吉伊·瓦伊达的一些神韵。潮湿的江南水乡,阴暗的洞穴,很多镜头让我看到了《下水道》中一些影子。但不同于“新浪潮”的艺术表达,这部电影里更多的有些中式风格的阐述,画面就好像在一些黑白纪实照片中融入了水墨国画一般,让残酷冷峻的战争题材多了一份浪漫韵味。
没有刻意的打造强戏剧冲突,非常写实,一瞬间就能把人拉回那个年代。
在我看来,这部电影不仅画面视觉方面很有冲击力,在听觉音效方面也有一些小创新,小巧思,整体氛围感营造的很好
这可能是我近三年看到的最好的“战争片”,说是“战争片”可能不太准确,他更像是一部小众的有关战争的实验影像作品。山石中的蛇,大树上的悬尸,水下的“梦境”这些都极富暗喻。非常独特。
有些人表面上是萨摩的西乡隆盛,其实是新选组的近藤局长。
观影过程就是对国美和所谓“诗意”电影的祛魅
当视线中没有人影只剩影影绰绰的树林与林间浓雾时,山水墨画的质感会让你觉得画面特别美,原来战争也可以是“美”的,这波操作让人印象深刻。
相比主旋律电影的恢弘叙事,这次镜头用山水画般的诗意美学,对准了一群普通士兵。他们大多很年轻,接到军令,48小时完成任务。在迷雾缭绕的山林中,与敌人殊死搏斗,从开始有人逃避,充满质疑,到循着光走出山洞,从容奔赴战场,坚定信念,到后来的大转变。
看到片尾的挺进师阵亡名单,心情久久不能平复,可能很多人不知道“挺进师”,但我有幸去参观过挺进师纪念馆,看着馆内资料和文物,真的很触动,因为有他们的巨大牺牲,才能坚守住浙南革命阵地。我辈真的要致敬这些平凡而伟大的革命英雄为我们换来如今的幸福!
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