被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
评论区都是文艺青年，我理解这部电影，就是很无聊，很无聊，很无聊。
评论区都是文艺青年，我理解这部电影，就是很无聊，很无聊，很无聊。
画面美哭，猫猫也超级可爱。前半段满足了我对卷福演绎玛丽苏爱情喜剧的幻想，两个人打破阶级偏见在一起也没有互虐的情节实在是太甜。可惜，前面的糖都是为后面的刀铺垫的，后半段没了女主角就一路虐到终点。不那么阴暗的海报让我心里侥幸着也许这次总算是接了个轻松点的剧情，卷福果然是你，就不该对你主演的故事特别还是传记片抱有乐观态度，是我的错...
救命啊啊 好久没这样哭过了 因为和我的人生产生了不小的共鸣吧 长时间的异地恋、不自信以及未来要不要带着对象和家里人出柜等等和我切身相关的体验 虽然很多地方确实和电影里说的一样 是个童话 理想化的部分占了大半 可是对我来说正是他们俩感受到的种种不安和即使面对不安还能因为对方的存在产生源源不断的自信给了我一丝勇气和希望吧 とても力をもらったよ 安達みたいな人になりたいなぁ
其实拍的有点复杂了，但还是能在说到孤独的那个点时泪崩，本尼真的演得好
前二十分钟我几乎以为我要失望了。但看到后面不得不说，我不知道为什么福田知盛这么会拍/写精神疾病（这句话听起来大概过分可我确实这么想），可能和他自己也是bipolar也有关系。画面和配色比千篇一律的韦斯安德森要好很多，这是本部影片最惊喜的地方。剧本有点拉跨但我觉得整体上还是很有他自己的风格（迷幻+暧昧不明+疯狂）。熟脸很多。猫咪很可爱，有不落俗套的喜剧点。人生就是如此，是纯真和复杂，喜剧和悲恸，理智和疯狂之间的游走的混合体。
电影前小段我都快撑不下去了，直到姐姐的设定给出的那小段剧情挺饱满的。能四星完全给姐姐太神了这个设定。
林允儿的演技提升非常大！！
两段反转还真是让人肝肠寸断！原来一直陪伴着的姐姐只有自己能看见！原来冷酷的父亲为了儿子背负着生不如死的秘密活着！原来对你们的牵绊是如此强烈竟超过梦想和爱情！姐姐在火车上对弟弟说了两个字“谢谢”，谢谢你一直以来把我记在心里！谢谢你长久的陪伴！谢谢你的再见！ps：林允儿演高中生毫无压力，还是那种勇敢、粗线条、敢爱敢恨的玛丽苏！与外界只有一条铁轨连接，每年都有死于车轮下的村民，哪里都有坚强活着的人啊！
这样的天才不去培养，是人类的大罪。可我们已经犯了太多的罪。
Will Sharpe好会拍孤独感和mental health issue
很努力展现艺术家眼中的世界，提供了很多风格化的场景和构图。但作为创作重点并放入片名的'Electrical'，仍然是靠旁白在讲，而且也没讲好。
东亚片名是奇迹的电影有好几部，年代比较久远的成龙，春节要上映的文牧野。日韩这两部都跟铁路有关，是枝裕和关于兄弟情的命题作文。韩国这是真实背景下，自由发挥的同人故事。
温情满满，剧情不出彩，不过仍然很喜欢，感觉演员表应该把姐姐往前排啊🤔，林允儿其实不算女主的说。其实我有个想法，把姐姐离开那段换成男主下车后姐姐留在车上，然后男主看着姐姐随列车远去，一束光总感觉有点突兀
较为高级的传记片拍法，只是1.43的画幅小荧幕看实在难受。
13/11/2021 @ MMPP。前半段的怪人愛情故事明明很好看，怎麼後半段節奏卻亂成這樣子….
额，好多地方都好没逻辑，男主的人格也没建立好。性格乖张，充满艺术家气息，遇到女主后秒变另一种靠谱居家男…太没道理了。
俊京和姐姐，会给人一种恍然大悟的感觉，一直以为姐姐是真实存在的，当知道姐姐只是放心不下俊京才没有离开，这一刻，刚好打中泪腺。
期待挺大的，但是故事不是讲的很好，感觉导演既想描述主人公的爱情又想表现他和猫的关系
关乎亲情，关乎爱情，关乎父子、姐弟，关乎梦想，暖暖的，强烈推荐
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