简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
（剧终之后随附纪录短片：幕后花絮，由导演分享讲述，以及此次的修复工作概览）
1、几只狐狸和小孩怪可爱的；2、仙人像普罗米修斯，不过技术有点儿落后，有现在的复印技术，人人都有一本天书不是梦；3、天庭保护天书的护法也太简陋了；4、天庭罗汉式的设置挺好，希望仙侠电视剧能参考；5、小孩就是仙人的继承人（克隆体）吧，一模一样的标记😄；6、几个狐狸很天然，很野性；7、山水园林的场景好评，让我想起小时候房子里挂的山水画；
小时候只看过从聚宝盆拉出十个老爸的片段。老狐狸精好扭，要留下阴影了……优秀精美的国产动画经典，既欢乐又催泪，还极具现实意义。蛋生吃饼超可爱~
几乎每一帧都在我的审美点上——那仿佛出自《千里江上图》的山水场景，《清明上河图》的市井生活，生旦净末丑行当的人物，把“中国版普罗米修斯”盗书至人间的故事搬至大银幕。然而袁公的结局“戛然而止”，期待出续集。
真的很喜欢中国那个时期的动画片！童年的美好回忆。真的比现在的喜羊羊之类的好很多啊！
如今看，它的叙事手法很不大一样，有别于好莱坞类型片，可惜这种叙事方式没有机会发展出属于中国的特色，那个时代就灰飞烟灭了。
这部近四十年前的动画今天来看，不是“依然牛逼”，而是“当代语境下无法做到的牛逼”。可以解读的层面很多，我只说一个最震撼我的：成年男性角色没有一个是伟光正的，包括非常规社会里的宗教角色，甚至最顶级的权力阶层形象也是非常滑稽跟讽刺的。得亏它是老片重映，搁今天的新片应该过不了审，社会舆论接纳空间也可预见地狭窄。
因为想当年有“修养好”、“专业又敬业”的他们坚持“奇、趣、美”的创作理念，才有了我们的童年经典回忆~“天地无私，自有慧光”，袁公命蛋生学习天书，造福百姓，他明知不可为而为之，是为真善美~上海美术电影制片厂才是永远的神一般的存在~#我所想的人也在想我，我所爱的人总在发光#
布里布里～布里布里～ 开心第一，开心的时候大概率不会互相伤害？其次我相信小新也从未放弃学习！完美的东西让AI去做吧，人类值得拥有不断“犯错”的青春～想起《贝克街的亡灵》，没记错的话里边要杀死精英后代，重构日本，悲伤调子；小新这次里边的侦探队像柯南的侦探小队，“犯人就是……”也很联动了～ 不过设定是反过来，是想让人人成为精英，整体开心。两者都涉及到AI科幻元素……但小新这个是给成人的童话 +科幻啊。不见得只有悲剧是“伟大”的。
大小道理全盘 笑点泪点全含 推理胜过柯南 肯定要比博人传燃
能看到制作团队对独特的民族风格动画的艺术追求，人物形象很生动，水墨场景很美，中国音乐和动画配合得也很好，但可能是受限于体制和时代环境，个人觉得故事和人物性格比较单薄。
蹦入清明上河图，
经典之经典。中国早期动画，美术品味与质量都秒杀现在哈日商业画法；而且，基于中国民间神话改编，故事性很强，充满玄幻氛围。即使现在重看，也觉趣味十足。
有些地方是没有电影做不了电影的😔
国产动画片里的经典，百看不厌。让现在的动画制作者汗颜。看了这个才知道，技术不是一部好片子的保障。看看人SOUTH PARK 不照样好看
2008//2019分别标记过，现在2022仍不记得看过，为什么看一遍忘一遍？我和这部9.1的国产动画到底有什么仇？带着这样的疑惑又看了一遍4K版，中途迷幻到三次差点睡着，结局戛然而止让人匪夷所思，果然是我无法看懂的一部电影：天书有什么好，为什么非要蛋生学会？天书带来了那么多混乱和灾难，为什么袁公就确信一个吃了老奶奶饼可以抹抹嘴说句谢谢扭头就走的孩子，一个可以粗心到把天书丢了的孩子，学会就可以为苍生带来福祉？我确实没看懂。
从不存在着无意义的行为或生活，被单一精英体制钳制的自我隔离与道德简化才真正使我们傲慢而无知。“说别人是笨蛋的人才是真正的笨蛋”。又一次极好的选材与剧构，满足了每年必看的期待。最后的马拉松赛跑也让人一瞬间联想至大人反击战中野原一家人的撑持与共，同样的热血，不同的感动。最后小新与风间的并行共步看似为了自己，却实实念想对方。风间不想未来的日子没有小新，小新不愿风间的现在因担顾太多而失去纯真的快乐。为了对方竭力付出的勇气与坚定是蜡笔小新永远予人温暖的内核。
县太爷：老鼠，孝心一片取功名，贪心一片偷鱼米。
对于政治权力的隐喻太明显了，就如同大人和小孩之间的权力不平衡一样
那个狐狸我印象一直很深。。觉得她长的很像某个幼儿园阿姨。。
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