民族志纪录片上放的，导演和制片人来了现场。踢皮球的小男孩影射了女主的哥哥（发高烧去世的儿子），第一幕出现在烧纸钱的时候，哥哥出现，以及最后一幕，父母去世时，家人团聚，时空交织。 影片既显沉重，又想略带温暖地收尾。感觉导演想表达的太多了。中间蓝色窗帘的那一幕和结尾躺在水里的那个……迷惑？不如躺水里直接结束了……
《来处是归途》更像是启示录，片段式诗意化的镜头、手持移动的长镜头，雨夜红灯区拍打的雨刷器，当衰老降临生命中束手无力的窘迫、无声源的戏曲以及瘫倒时寂静的落幕、家庭责任关系参杂两性婚恋状况、所谓黑板板书的长大与成长、水泡沫浴室泳池积水水龙头、苍凉又茂盛的老宅与荒废又积满生灵的废墟。影像的好而美，不贵在堆砌，愉悦的认同而非被取悦后的迎合。不深究意义，但拎画面反倒像是市场调研当今文青最爱看的一百种电影意象之后的拼贴总和，微博文字博主点赞最多的竟然还是原著留下的那句“我当然想过分手，只是当他的爱插入我，这种念头就会减淡，插的越深，这种念头就越淡。”
平遥第六场。结尾的魔幻场面太突兀了，根本不符合整部影片的基调，女主演技也些许尬。整场最佳是女主父亲的演技。观众提问类比侯孝贤实在震惊全场……
影片聚焦阿兹海默症患者和家人的困境，关于生与死的命题、临终生存的尊严、现实的艰难。爸爸和妈妈演的很棒，中间几场爆发戏，尤其是浴室洗澡和爸爸自杀的部分，真实又直击人心。映后刘导交流说，两位老演员的表演很大程度上是现实本真的表现，对两位肃然起敬。整部影片感觉想表现的内容太多、有时候会显得过于复杂和连接不畅。最后一段“故土废墟”的表现形式稍微有点突兀，不过也符合导演想表达的故土和寻根的情怀，很有山西导演一贯厚重的感觉。加一星给导演的处女作。
“大师级”的导演阐述说服女演员做“大师级”的身体献演配合“大师级”的桥段调度，媾和出四下不靠的尴尬习作。“废墟之上兮魂归故里”令人汗毛直立，接下来的“屋里漏水兮躺床不起”却让人瞬间出戏，一惊之后必有一乍。再四表现女主角莫名的汹涌的情欲是演员奖的筹码？模仿安哲的心理时空段落是导演奖的砝码？电影不是装置，论人更在自勉。
一个理想主义的混混终究还是一个混混，乌克兰式的快意恩仇其实跟我们都差不多，人性基调；电影背景显示出这个国家的凋敝，如同上世纪80年代的中国。
原来是《爱有天意》导演的作品，只是同样的音乐响起，没有了当初的感动。
只适合在圣诞节当天晚上吃饭时候打开的下饭电影。
看完电影只能说不愧是平遥电影节，整部影片全程都是现实和意识流中间来回切换。看到一切现实亲情和感情的输出投入无奈让人不禁跟着落泪代入，反之看到导演意识流的转场的片段也让我觉得情感掌握的好棒。最喜欢的四个场景：女主舞台唱戏倒地，裹在窗帘里，和男主在病房里的场景还有最后水里和远去的自己。最后想说，导演处女作的话真的很牛逼。但是有些艺术处理感觉有一丢丢害怕了……（不是那种害怕）
这。。。真的看的下去么？战斗民族打人啥的不需要理由，看不懂。。
平遥第六场。结尾的魔幻场面太突兀了，根本不符合整部影片的基调，女主演技也些许尬。整场最佳是女主父亲的演技。观众提问类比侯孝贤实在震惊全场……
夏建国的老伴侍侯了得老年痴呆的夏建国十几年，最终选择跟老伴一起去面对死亡的结局。让人感动同时又引人深思，原来现代也有梁山伯和祝英台的传奇爱情。
我想问下，有谁去站在电影的受害者的角度写个文章？总得有人去为受害者说话。那就我来说
国版《真爱至上》，多线故事里只有“自杀男孩和叫醒服务”、“暗恋多年的男孩结婚了但新娘不是我”这两个故事最有趣，其他的不痛不痒。老年CP在公园追逐的戏，和婚礼上卡农的伴奏都瞬间梦回《我的野蛮女友》
另，混黑社会就不要讲情怀，片子结尾男主被杀就是太自我救赎被洗脑的结果！
学真爱至上、有顶天饭店学的不成功，看到接近一半开始频频走神玩手机，不过新年期间也可以一看。
狗🐶都笑了
导演见面会后，要求大家不要给他打一星，强行要求打5星，咋这么无耻...
又是一部凑齐大咖拍烂片的电影，很老套的故事，韩志文美女你怎么接这种要拆散别人的恶女剧本🥺李光洙好像演什么都一个样子，也可能是接的都是这样畏畏缩缩的角色，允儿很美，姜河那这个屌丝气质也是蛮足的，一出场贴快递单那，头甩的这么有劲，有点搞笑，就是说真的这么干活的话脖子还能要吗？全场吻戏由李栋旭和元真儿包办了哈哈哈哈，这对的爱情线也是很老套的霸道总裁爱上我
很复杂。单纯从剧情看，为了塑造女主面对父亲痴呆带来生活的变化添加了许多复杂的元素导致全片出现了许多非常尴尬的镜头；但是撇除这些，亲情、老一辈互相的陪伴与拉扯都让我哭得稀里哗啦。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
