冲着和大鹏的《吉祥如意》对比去看的,果然比较下来,贾玲的纯粹和真诚更打动我。
从要拼命成为厂里第一个买电视机的人,到子女被大学录取大请客,席上明争暗扛,到最后悲伤的高潮之一,自己开上跑车了而身边虚席。挺没趣的立意。大过年的还要这么比,也是堵心。最有所感的一场是厂里文艺演出时沈腾扮丑上台,观众却全无反应。挺真实的场景,彼时人活得刻板憋屈,但却也板正。此时彼时,各有各的可怜。
本来是3星的,看到评论都在发疯只能给2星。真的很难看,不要因为导演有盛名就一直给他贴金。还有,搞这种东西不要动不动就对标侯麦,和侯麦相比差了10个洪常秀吧。忠告文艺青年别这样写剧本,会被耽误一辈子。滨口还是改编别人的故事吧,受不了了,直男意淫暴露无遗。要不是已经成名了,这种东西还想进柏林?
很生硬的哲学家,是可以逼人直视细腻的,但这一部喜欢不上来。第二段也就是靠舒曼的《童年情景》吊着一份感性了。
本屆電影節最高,新世代的日系侯麥~好久沒有看到這麼高超的笑點設置,(說笑點設置感覺有點辱沒了編劇)最好笑輕鬆的第二段用一個最灰暗沈重的現實底色的結局來平衡,第三段的橋上告白又淚崩,導演說一段長鏡頭的對話,需要演員用一週的時間排演。教授最後對性癮主婦的遵遵教導真是沁人心脾啊
这简直太过于侯麦了,也难怪欧洲人那么喜欢。三段式的结构,轻盈又丰富,第一次觉得滨口自己的原创剧本,在passion以后是进步了太多。这种小作坊式的电影,更像是滨口对自我的挑战和新的尝试。所以才会呈现出商业体系下所未能见到的自由和随意感,也非常符合想象与偶然这个主题的。很惊喜的是,对婚姻爱情不信任的滨口,在1和3,特别是3里所给予的肯定,这也说明滨口自身也在向广度去改变。好喜欢3,真的好喜欢。那个互相去扮演,互相在扮演里产生情愫的感觉,拿捏的太精准了。看不见的情感,借助演员的肢体,眼神,声音,去具像化,并用摄影机捕捉下来,只能说,滨口太会拍电影了。
从导演水平来看 绝对算得上很专业的了,没想到能排出这个效果,故事笑中带泪,代入感很强,值得一看。
纯粹的想象,接近的想象,互相满足的想象
最喜欢第三个故事,扮演与“扮演”;但相比之下,还是更喜欢张律在《福冈》中的处理。
相互独立,但又相互连接,何其美妙的三个短片。
三个故事都有一个揭晓时刻,或者叫剧情开始走向微妙的时刻,这是文本层面最有趣味的地方,并伴随着一种由变焦镜头制造出的陌生感,带来对之前叙事的打破。
巧遇,巧合与巧思,真是绝妙的故事。一部三幕话剧,最后一幕真是太妙了,虽然结尾走向了鸡汤,但错认与扮演的想法真是天成。每一个故事的结尾都有“是否要追上去”的抉择,有的人追上去了,而有的选择留在原地。很难说哪样做更好或者更对,无非都是偶然。
但是我和你有着一样的缺口,我们或许通过这个缺口依旧连接着彼此
在现实中我经历过第三个故事所描绘的情形,自然也是拜疫情所赐,巧合中的巧合我和一位陌生人的眉眼都酷似彼此熟悉的一位朋友,于是便在口罩背后热火朝天地牛头不对马嘴地聊了起来,二十分钟后才发现我们根本不认识……在第三个故事里,口罩的作用被数十年逝去的生命所替代,爬满皱纹的脸庞和生活的琐碎让人们无法辨出曾经的故人,而它本质上是一个回望青春,和往事和解的故事。替彼此表演的可能性在于,青春里的龃龉的对象早已不再具有其实体,而只成为一个事件,或者连事件都不复存在,而只是一种遗憾的心情。有关过去的追悔是无法寻找到那个对象去诉说的,所有的和解的可能性,都只在自己。
门框的游戏。玻璃隔挡的前景被光照得透亮,陷入了一种焦虑的瞬间:被对话起伏所酝酿的气氛包围的“我们”通过偶然事件/发现自身记忆的缺失或虚假。晕眩在一些反复咀嚼的情绪里——打破情节剧=走入日常以及成为人的内部。凝视,来自景别的凝视!脸上的笑容逐渐凝固成哀伤甚至苦痛:作为平整的诵读,情绪被混杂在其中,相遇的男人与女人//更加理性地将人物定在一个松动的角度(中心线的长久?为了沉思?)zoom是某种运动的象征,走动的回应。以及我们跟随人物离开公共场所的摇动,相拥把情感分享给互不相识的他者。
三段式文艺电影🎦
因偶然而展开的对话,以为牢固的关系全部瓦解,记忆错乱而产生的连结却如此美好。
用力过猛,结尾可删,停留在反转为止。中途笑点其实不多。我觉得这是悲剧。bgm好听,很能催泪……不得不说我想到了chloe,要是这种电影和她看就好了。
一个比一个好,单论最后的故事有打五星的冲动。75
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