80后单纯女孩林小朵因闺密叶本真有意设计的一场小小“阴谋”，闪电般地嫁给了暗自心仪的70后白领型男麦加仑。在此之前，两个格格不入的男女刚认识几天，而认识的地点，却是林小朵的闺蜜江顺顺的婚礼，麦加仑的表现引动了参与婚礼的许多少女的芳心，但谁也不会想到最后竟是林小朵嫁给了他。麦加仑对这个荒唐的婚姻非常排斥，但因为种种原因却无力摆脱。貌似单纯的林小朵内心却有着一股坚韧的毅力，她误以为这是第一次跟男人有“肌肤之亲”，那么麦加仑就必须对她“负责到底”。还在前一段失败的爱情中郁闷的麦加仑，就这样稀里糊涂地娶了这个他并不喜欢的林小朵，他们成了一对有婚姻无性爱的小夫妻。
嫁入书香世家的林小朵，开始了80后小女人的婚姻生活。知书达理的麦家父母一开始并不太接受林小朵那种简单透明的生活态度，但年迈的麦奶奶很喜欢这个孙媳妇，处处为她开绿灯。这个一直被麦奶奶唤作“丫头”的林小朵，总能想出各种办法逗得老奶奶开心，这让麦家父母对小胡同里长大的女孩有了全新的认识。
在公司的一次聚会中，林小朵发现公司的艺术总监赵思奕才是被麦奶奶一直念叨的真正的“丫头”，这个知性优雅的女人原来就是麦加仑曾经相恋8年的恋人，气得林小朵离家出走三天。
为什么主动回家，林小朵是这样胸有成竹地告诉麦加仑的：我不想这样轻易输掉自己的婚姻和爱情。其实在这个时候，曾对林小朵不屑一顾的麦加仑内心已经喜欢上了她。在他们大半年的婚姻中，他被她身上某种特别的东西吸引，尽管两人有很多观念上的不同，但爱上一个人是不需要太多的理由的。“先结婚后恋爱”，这一对70后和80后的组合，走上了一条老一辈中才有人尝试过的爱情道路。
最终，林小朵用她的阳光、透明和善良，博得了麦家老小的喜欢，嬴得了甜美的爱情和幸福的婚姻。连一向对林小朵心存芥蒂的麦妈妈，也改变了当初对她的苛刻态度，最后大方地接受了这个小胡同里长大的儿媳妇。与主人公平行展开的是林小朵的另外两个闺蜜——江顺顺和叶本真的故事。这两个姑娘个性鲜明，与林小朵的恋爱观、人生观有着很大的反差。江顺顺和她的老公钟书韦同是80后，因为爱情结婚，可现实的婚姻生活折磨得两人精疲力尽。江顺顺最终忍受不下去，离开钟书韦嫁给了一个有钱的老男人，过上了曾被她嗤之以鼻的“老夫少妻”的富裕生活。但最后，金钱并不能带给她安全感，而且她必定要为自己的失误去买单。
爱情理论家叶本真是一个叛逆的姑娘，她在单亲家庭中长大，父亲是一个对母亲始乱终弃的亿万富翁。叶本真交往的男人有艺术家、有草根总经理，她在放牧自己无羁的人生的同时，受到了人间真情真爱的感染，她最终让那个抛弃她母亲的富翁受到了感情上的惩罚，也让自己投入到了爱情的怀抱，回归于一种稳定的生活。
而暗中那个林小朵的情敌——赵思奕，当知道自己最爱的男人麦加仑娶了自己最喜欢的下属林小朵时，她一时接受不了这个现实。为了重新获得旧爱麦加仑的欢心，不惜放弃自己一贯高雅的格调，利用乳腺病扮成可怜人儿，希望重拾过去那种快乐而惬意的时光。但最终发现，那份感觉已经走远，赵思奕毅然离开了麦加仑。
这是一部中国本土男女情事的生活剧，它温馨、醇厚、矛盾不断，却又不流血致命。由于每个人物性格的独特，因而时时碰撞出各种火花，它的矛盾存在于每天不断的生活细节中，以独特和精准的生活细节来构成故事的动力和张力。在这部关于情感和婚姻的生活剧里，我们能够深刻地体会到：婚姻是一场群体性的长跑，它不是一个人的比赛，而是一群人的比赛。
所以，只有像林小朵那样积极向上地热爱生活、真挚善良地对待每一个人，才会最终嬴得自己的美满婚姻和幸福人生。
肯爵的童年自传片？选择离开真的是一件很难的事情，对离开的人来说是这样，对留下的人来说同样如此。
如果不是迫不得已，谁愿意背井离乡，家乡千百般落后与混乱，却在街头巷尾有同样的熟悉与温暖。年轻的人，可以轻易启程另一段人生。老去的人，只能选择与回忆相伴留守，叫他们不要回头。
看完想再看一遍《罗马》，而且这种民粹冲突下的“移民”状态很适合国内去拍啊
爱尔兰的历史纠缠是影片的背景，爷爷奶奶是全片亮点，然而总体上觉得缺点真实感，仿佛看到了存在于记忆中的片段，与主角小孩越近越真切，远些的就有点虚了。
Be good. Behave yourself. 好熟悉。如果不是过不好，谁愿意背井离乡呢……配乐好棒，黑白好怀旧，爱！The sea is wide， and I can’t swim over.
像是《罗马》但又不一样 相同的可能都只是导演对童年的怀念 一开始的空镜我好喜欢 虽然故事不太吸引我可是画面很喜欢
走出去或者留下来的抉择是很多人都做过的。虽然那个时代那个地方离我很遥远，但是这种抉择的艰难还是很能共情的。
片中父亲提出要举家搬迁到英格兰生活，却遭到母亲坚决反对，反对理由是不想让孩子因为爱尔兰口音被同龄人嘲讽，但实际上是母亲自己不愿离开故乡。作为中国人，这就根本不是个问题。这种情况放在国内，还争什么啊，父母全都去海对岸工作了，留个祖孙相依为命的留守家庭。
倒是没有非得做成黑白的必要...彩色更适合这种家庭喜剧的风格
真没什么可取之处，倒是觉得多南在片里莫名有种收敛的性感。
7.2 负角度航拍、大仰拍和带天花板、频繁阑珊前景遮挡表示社会环境、跳跃在不同主体不同部分的长镜头、镜头内变速升格、景框的大量使用。孩童视角、个人化的内容，黑白表记忆，穿插影视印象、想象化对社区的留念，一种猛然边做异乡人失去家乡的处境，民族宗教排异的环境中呼唤真情。开头的街道展示复杂多变的运动设计还是不错的。总体形式风格大于思想内容。
一部包装很漂亮的电影，何必刻意去展示动荡年代，感觉拍童年快乐看电影唱歌跳舞的部分自然的多。
真的很讨厌这种把社会运动背景化，模糊化和脸谱化的电影 我们可以想象一部这样的电影：68年的时候，一对青年情侣既不想参加学生运动，也不想站在教授那一边；男生想去美国找到他们的救赎，女孩子因为家庭原因不肯走；最后女孩子父亲死了，母亲把他们送去了美国，远离了巴黎这个是非之地～～～(所以有没有导演来找我啊 我剧本都写好了呢)
但是，这种生活碎片采集式的手法确实导致整个影片哪里都涉及一点点但没有一处是深入讨论的。尤其是加上大量的插曲——大部分还是直接以bgm附着与故事之外的——更是冲淡了在那样的背景下应有的迷失感与压抑感。
3.5/Go，don't look back. 小男孩表现不错。
提名剧本奖个人无法认同，台词镜头都很好，但是剧情有点工业化了。离乡的挣扎，一个没出过国的东北人共情了。8.2分
越过岁月的墙，有关过去已经简化作黑白的片段，而让导演震撼并对他产生深远影响的画面却被童年的想象填补上色彩从未褪色。虽然是以暴动为背景，却在孩童的目光下简化并喜剧化了。剧作比《罗马》更轻盈和温暖，母亲形象的塑造贴合北爱尔兰人乐观外向的性格，并不存在用力过度之嫌，其余几个配角也都独具个性，懵懂的初恋和耄耋的爱情都让人感动。乡愁，就是有人离开，有人留下，有人逝去。
——我会长久地记得Judi Dench说这句话的那张脸。
孩童视角的叙事，时代动荡，街区暴乱，家庭纷争，在大的阴暗混乱的背景之下，自取一丝小的温情回忆。与亲人的温暖相处，与同学的懵懂情谊，连同剧院里的色彩，共同构筑他的童年。不由得会联想到《罗马》，虽多一丝匠气，但依旧很喜欢。（2022.02.18）
对生活在那里的那一代人来说是很珍贵的记忆。很小的叙事，最佳剧本与往届相比略有过誉
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