中国式的改编，选角有加很多分，5个人的个性都被放大了。青春的感觉被表达得很好，虽然是从暑期档调到国庆档，但是今年迟迟不肯离去的夏天，似乎仍是这个电影最佳赏味期限，特别清新，干净。
日版老粉儿，对这版翻拍算满意。保留了日版的中二热血，加码了些励志和我国特色，主要是选角合适。但原片和《舞出我天地》类似的冲破性别固化枷锁的内涵却也被“本地化了”。片里的少年们，因为原片的设定而冲破层层阻碍；而现实里，作品本地化却要在层层限制下码够筹码（比如强调男孩要阳刚）。带着镣铐跳舞的现实下，该怎么给青春传递冲破枷锁的内核呢？
奋斗是青春大旗里鲜明的一抹颜色，年轻时的我们，立志奔向远大的理想，也在掀起了浪花的途中事件里，曾付出过激昂的热情。顾盼往昔，未到白首日，已羡少年情。《五个扑水的少年》的荧屏前，除去正少年的少年，又有着多年不再少年的少年，忆起了少年时。
热血的青春男子们啊，就应该这样一股脑冲劲儿去做那件不可能的事，那件听着很娘的事，那件不被别人理解的事，那件没人支持的事！
4.有着为数不少老戏骨却没有充分发挥的空间，相比主线剧情，更可能引起观众兴趣的情节，如：朦胧的情感、学生和父母之间的矛盾、海洋馆的教练等却没有多少篇幅
真实、新锐、阳光、向上
这是青春该有的样子，热血，搞笑，感动。青春无畏，自己才能定义的人生
剧本无新意，片段叠片段，小聪明倒叙，量身订造一部拼图电影，而拼图电影一般拼不出真挚感情，我不是说电影里的情侣感情，而是一部好电影本身应该具有的真挚感情；叙事无重点，那就要看细节，但每段回溯都有太多人造细节太刻意；为什么日本的爱情电影总喜欢带观众到水族馆？因为浪漫。为什么浪漫？因为电影里的水族馆总是没人的。在两个人的蓝色里谈恋爱，必须浪漫；永濑正敏这个角色有何意义？我猜想只是因为他演过《神秘列车》，而导演太喜爱贾木许就找他出演这部电影，纯属私人致敬；池松壮亮还要演多久这种角色，又还能演多久；不喜欢这类爱情电影的原因还在于导演几乎不刻画人物的缺点，他们自由自在，活在城市，不讲原生家庭压力，穷却有很不错的住处，真理想；我又自言自语：你干嘛？爱情电影而已嘛，谁说爱情电影就一定要准确表达生活爱情？
原片可是我妻的成名作，抱着很大期待去看翻拍，怎么说....合理，不差，但也不完全尽人意....想想也挺可悲，国产电影好好讲故事正常拍就已经能打败剩下80%....道阻且长啊
花样的年华 去游花样游泳 不能抱着偏见去看待新的世界 特别的好看 特别是最后的一句 我们只被自己定义 真想回到那个年轻的时代
现场都在控诉宣发，但导演确实很不容易了。这个片不至于让长津湖压这么惨吧？
算是院线商业小成本真诚作品。只是可惜太过规整按节拍器写出来的本子，但又好几个点都没打通，就水了一水过去了，这让我看得很不爽。
8。喜欢叙事结构，不紧不慢。演员状态也颇不错。相似题材下真是爆锤花束般的恋爱啊。是我喜欢的爱情片样貌。水族馆戏真棒。
大概从《花束般的恋爱》这部里程碑式的作品开始，往后所有相近的日影都会被拿来与之比较。不难理解为何伤感的故事总比圆满的爱情更好让人触动，毕竟这个世界上的情感憾事确实太多了，内心的遗憾总能“稍微”一下便又探出头来，恍惚之间忆起的，何止是电影两小时时长的过往，出神和失神中，是未尽之事与尘封旧账的可怕力量，掀起波澜令人惆怅实在易如反掌。影片采用倒叙回放，以生日节点为时间轴，以固定场所作坐标轴，年鉴般的讲了一遍物是人非事事休。 * 伊藤沙莉这两年的剧本选择及银幕表现都十分出挑，资源和演技均在线上。
一个国家也不会有未来
抛开电影分析的角度，多年前在电影院看《La La Land》，无法理解男女主角的遗憾，只纳闷怎么变印度歌舞片了呢。前一阵看《花束般的恋爱》，不喜欢男女主角以及个别桥段，所以看得十分痛苦。而进入影院无意间看到的这一部《稍微想起一些》，正因为以对男女主角都无感为前提，反倒让我有六次眼泪几乎夺眶而出的时刻，尽管人生经验和阅历依旧不够丰富，但我想我懂一些些了。
比较工整的青春片，虽然情节有些老套，但是看得出是认真拍的，不是为了捞一笔钱而已，但要说有多好那确实也有点撒谎，艺术创作也有通货膨胀，也必须推陈出新。
叙事不够紧凑，不过总体故事立意还可以。压缩到九十分钟，可能素质会更好
再补一句，现在学院派的人脸貌体型都是一个模子刻出来的么？
两个地方特别动人：1出租车里的表白，2在巷子里跳舞。没有披文艺外衣，特别平实真实。稍微回想起这些那些，会宽心说一声，见过吧，大概。
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