只有皮克斯的这个作品让我真正反思这糟烂的2020年我做了什么,以及要怎样面对接下来的生活。世界观的构建依然是拿手好戏,心灵学院,迷失域,生之彼岸等等的设计,和《头脑特工队》一样惊艳,进一步将抽象的性格具像化,男主和二十二的比较实际也是每个人对生活态度的两面,有很高的追求,也有简单的快乐,我们每个人的心中都有一个待点燃的spark,不过分纠结得失,简单快乐的生活才是真谛啊。配乐也是特别好,非常舒服。(9.5/10)
终于皮克斯恢复到了《海底总动员1》时期的水准,不再给我“加入了迪士尼后每部作品都象被催熟来捞票房”的感觉,特别走心,哪怕再小的配角都有戏,转折位虽然能预料,但惊喜有,音乐不用讲,美术太好了,二维线条的三维感是意识上的突破,这一点比什么都重要,可以说,皮克斯再一次竖立了创作标准。
为何可以完全绕过种族和医保制度,很不习惯啊。虽然后面一直在催泪但没催下来。Richard Ayoade哈哈哈。
反思自己。一无是处,但是努力活着。
Coco里多彩的死后世界+Inside out里拟物出的思维世界,两部大靓电影的结合体当然不容错过。不过我的关注点瞬间歪了:最后22号归去的故里,那个地球上越来越大的轮廓,不正是我们地大物博的神州大地么😂
一个想探讨生命是否值得过的故事,只描绘了那些美的瞬间,而对生命的苦难却不置一词。
从头脑到心灵。要探讨purpose这个问题真的不容易。但感觉pixar已经做到动画电影所能做到的极致了。剧本如此扎实,美术设计充满想象力(感觉各类OS的UI设计可以学一波)。真心喜欢。
对于在糊口与理想之间迷失自我的成年人,这部电影与其说是心灵旅程不如说是灵魂拷问😂 这也可能是PIXAR电影里题材最贴近(对我而言的)现实生活的一部,虽然呈现的手法又充满了幻想色彩,这部动画的题材甚至很适合真人电影。唯一的缺憾在于我不太喜欢片中灵魂们的造型,略感幼稚,但现实生活的场景和人物处理都棒。
二十二去地球也不是答案。
赞美皮克斯无边的想象力。生活的火花,源于每一个的简单平凡的瞬间。
灵魂和生命的意义都是非常抽象虚无的概念,这部动画竟然能讲得深入浅出,皮克斯的功力就在于此。那些生活之中的美好碎片与享受当下于我是很有共鸣的,也是某些时刻令我感恩生活的动力,所以这碗鸡汤于我来说是有益处但寻常的街边美味。反倒是影片中从不同视角看纽约这座城市,那些细节与空间,穿插Jazz流淌其中,令人不禁感叹New York is the city。
岁月静好里透露着一丝孤独,温情治愈里也透露着一抹孤寂。
配乐!以及全片亮点Terry!口音服了哈哈哈哈
25.12.2020 | @ Disney+ | 依旧很好啊,但也许因为太喜欢Inside Out的缘故觉得这部没前作更有共鸣。
刚来日本头两年,我就像是“游魂”,我也不知道自己在干嘛,拼命找所谓的“人生目标”。
还是很看人群的,这点就不像皮克斯很多作品了。毕竟对生活的热爱要建立在主角不用加班有时间培养爱好,生活在纽约,老妈有产业等基础上的。本身的构思也是在《脑筋急转弯》的基础上。但是,本片在技术层面上依然极为惊人,皮克斯再次拓宽3D动画长片的极限。在现实场景中对于乐器的呈现到了一种可怕的地步,而在虚拟场景中不管是想象力还是技术,对于很多动画人可以说是超出一个次元的绝望感。怪不得有个学动画的说看完了不想学动画了。剧本上,双主角双弧光都极为完整和自然,诉求也不是简单的金钱、生命危机或者爱情,而是更深层的诉求。看《SOUL》对很多人来说,可能是2020年这个特殊年份最好的一件事。
对“终极目标”和“高光时刻”的迷恋和追寻多是虚妄,意义仅仅存在于每一个当下的瞬间。
用这部电影来给2020年收个尾着实恰当。过度执着于某一个目标,却也容易在过程中忽视日常的细微的美好。虽然剧情一下子就都被猜中了,但仍不失为走心的心灵鸡汤。没猜中的是,我以为主角(们)将找到的是成为导师/教师的幸福因而决定从教,而这恰恰是我自己的“目标”所形成的“盲区”,当然也更是我自己的体悟。
生活之美在于其在平凡之下蕴藏的无尽可能性,而并非某种轰轰烈烈。当然,这套说辞成立的前提是你在转世托生时千万不要降落在鸡国。
喝下这碗鸡汤,哭着承认那些我钟爱的不是我的人生目标,而只是灵魂想活着那一瞬间的火花,还是那句老话seize the day吧。还是被看似梦想实现那一刻虚无地感到人生毫无变化的瞬间戳中,如果我们看待生活的方式没有变化,梦想和目标根本拯救不了我们。别执念,偶尔忘我,jazz一点活吧。生命的意义就是feel every moment。里面的曲子很美。用钢琴说话很美。小灵魂很可爱。
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