最近，在萨特的遗稿中发现了一部电影剧本手稿，这便是一九五八年由好莱坞的约翰·哈斯顿导演，蒙哥马利·克利夫特领衔主演，萨特编剧的二流电影《弗洛伊德》。值得庆幸的是，这部手稿没有因为电影的不成功而被萨特毁掉。现在人们可以通过这部电影剧本进一步了解萨特对弗洛伊德的具体看法如何，特别是因为这部电影在上映时应萨特的要求没有打出他的编剧的名字，很多人还不知道是出自他老先生的手笔。
萨特为什么不想让人知道是他写的呢？原来是这样的：一九五八年约翰·哈斯顿来找萨特，请他写一部《弗洛伊德》的电影脚本。萨特答应了，先写了一份长达九十五页打印好的提要出来。哈斯顿看了以后认为满意，请他继续写拍摄脚本。可是这个脚本太长，如果要照这个本子拍戏，恐怕要拍上七个小时的电影，一般没有受过严格的智力训练的观众，可就受不了了。第一稿没有通过，哈斯顿请他删改。可改出来的本子依然冗长。哈斯顿要他再改，萨特坚决不答应。最后，要开拍了，萨特无奈只好又改，只是要求在上映时不要打出他的名字。
这不禁令人奇怪，为什么哈斯顿一开始要找萨特写弗洛伊德呢？他知道，萨特本人对于弗氏及其学说是出名的冷淡，并且根本不承认弗氏的无意识说，至少他认为这个提法不确。他曾提出过自己的一套所谓存在主义精神分析，用以补充和改造弗洛伊德的精神分析。不错，萨特也曾写过几部剧本，这些剧本也搬上了银幕。但是，他写的剧本，一旦拍成电影就很可能是一大篇哲学演讲式的说教，使一般观众难以接受。然而，哈斯顿却偏要去找他，而他居然答应了。
尽管萨特不喜欢弗洛伊德，但是，平心而论，这个电影剧本虽然没有吹捧弗氏，倒也不见得有十分的敌意。对两场主要的戏，萨特都花了笔墨和功夫。第一场戏讲的是弗洛伊德在他一生事业的前十年摸索精神分析的目的和治疗方法。这十年，弗氏制定了，或者说发现了自己的明确目标是要尽力摆脱他人的影响。萨特描述了正在探索前进道路的弗洛伊德是如何竭力摆脱西奥多·梅勒特、约瑟夫·布鲁诺和讨厌的威廉·弗里斯这些人对他的包围和粗暴干扰。尤其对弗里斯这个人，萨特把他说成是一个魔鬼，而众所周知，这些人都是弗洛伊德的朋友、同事，特别是弗里斯，更是他的亲密朋友。在第二场里，主要表现了一大群患歇斯底里症的女病人，她们接受了弗洛伊德的精神分析治疗，有的获得了痊愈。最后，弗洛伊德还是弗洛伊德，一个步入中年，深感孤独的人，一个没有神，没有父亲的存在主义英雄。总的来说，萨特笔下的弗洛伊德，不仅是一个具有同情心和科学头脑的医生，而且是一个因为不肯承认有弑父心理而深感苦恼的人。同时，弗氏对奥地利的反犹思潮也显得忧心忡忡。在另一方面，弗氏被描绘成一个非常严厉的人，萨特说他有时有点象斯大林。在诊所里，他随时准备为采取最残忍的治疗方法进行辩护，而用最后的成功来证明其善意的初衷。他对那些维也纳的中产阶级死硬派进行报复，揭他们的丑，这一点似乎也表明了萨特本人对法国资产阶，级的仇恨心理。
上述这些，当然在拍电影时都被删掉了，所以这个剧本就更值得一读。目前这个剧本已被译成英文，其中收入了萨特写的第一稿全文和第二稿的部分场景。全剧分三幕，每组镜头都无一例外地表现出弗洛伊德这位精神分析大师的自我创造，无疑，这也是萨特的存在主义对精神分析的改造。对于弗氏的精神分析疗法无论是喜欢还是嘲笑，从来还没有人象萨特这样把它写成一部具有丰富内涵的剧本。
非常多熟悉的演员，没想到艾米和摩尔阿姨会以这样的角色出现在同一部电影里。个人感觉这个题材和电影本身的社会意义要大于剧情。原本看不进去歌舞剧的我在高中校园的剧情包装下也看完了，虎头蛇尾是最大的感觉，明显越到后面越崩了。
觉得很可惜 一定要把最底层的人逼上绝路才有可能让上层听到这一点点发声 已经有多少人没领到低保而在挣扎中沉没了 佐藤健保护了小干 宁愿自己顶罪被杀 小干在网上发完帖子后绑架了曾受理阿姨申请的科长 两个年轻人为了十年前在地震灾后得到温暖的那段时光付出了自己的人生
有点过于直白，铺陈不足，难以感受到那种爱，那种狠。
之前看了评价有适当降低预期，本以为不会看哭的，结果从九年前哭到九年后。可能太少直面这种灾后现实的场景，再加上自己经历过地震和疫情，所以很容易被触动。最打动我的是倍赏美津子的表演，让我想起了我奶奶，真的有很多这种固执却善良的老人。其实被杀的社会保障人员也没有到穷凶极恶十恶不赦的地步，但电影完美诠释了“时代的一粒沙落到一个人身上就是一座山”，我们无权替当事者释怀。电影基调很沉闷，但从能让我麻木的大脑开始思考这个角度来说，是一部成功的电影。
最不合适改做电影的那类音乐剧，这部剧除男主以外都是功能性人物，甚至男主自己也只有一种状态，人物转变只有最后一次，这造成了他无法构成戏剧的三幕，而电影强行想做这件事，导致男主的人物动机发生偏离，音乐剧里男主是被其他人推着走的，他也是这个误会的受害者，最后还成了坏人，这份憋屈是令人共情的，但电影却给他主动去做这件事的动机，彻底成了一个坏人，因此不讨喜也就不奇怪了。另外，音乐剧的音乐过于出彩，导致电影无法割舍（但其实好几首歌从情绪上和叙事上并不适合电影），也是让这个电影情绪接不上，还很空洞的原因之一。但是，但是，DEH依然是我最喜欢的音乐剧之一，BenPlatt也是地球上我最喜欢的小可爱。
没看过音乐剧 觉得电影节奏是有点问题 起伏不够 故事还是很不错的 be self 真的很难 看了Dolby最后一场 还挺想二刷的 但是没有dolby了😢
清原果耶妹妹脸上胶原蛋白好足，职业装多少有点点违和，看着还是太年轻了，更像个实习生；jk扮相简直变了个人，齐刘海不要太可爱太青春！演技也的确值得一个最佳女配角。很日式很社会派推理，剧情衔接有点松散，明明不需要拍两个多小时的嘛！最后一刻钟撒狗血到了极致，但想想也的确圆得回去……宽叔大概也觉得有点无语，脸上隐隐约约有种快点拍完想要下班的感觉。小林子砂糖稳定发挥，小林子又演警察搞得人很想复习ST红白档案。瑛太每次出场都相当出彩，人物本身和表演都很圆满。在这个大家都在囤菜囤粮的时节看这部片心里多少有点复杂，有饭吃有水喝是底线，冲这个立意加一星。
not half as good as I had in mind
合适的阳光，合适的感动。不一定是最好，只是心情和时机对了。
新歌anonymous one…演唱者不是各种活动都参加的么 怎么适合唱这首歌…ben真的是不适合演高中生了 他也许想凭借这个冲奥 但是都是老歌新唱不会入围原歌吧？演技其实还可以 但是还是看起来有点老了…有评论提到电影里面的歌是原声不是录音室的 难怪为什么听起来和soundtrack专辑不同……另外强烈推荐苹果音乐类的电视剧LITTLE VOICE
瑛太微表情真的很多，这角色真的觉得他死了也活该。
改成电影后对人物心理和情感上的塑造都变得更加立体，小本的唱功真的是无懈可击，摩尔阿姨证明了演技是可以弥补唱功的。即使有些瑕疵依然是我心中的五星作品。有几个问题，康纳的演员长得太阳光了，没有原卡司那种长发阴郁的感觉，另一个就是把爸爸的歌还有开头的妈妈们的歌给删了，估计是嫌电影太长？其实有很多文戏可以加快的，删歌是真的没必要。
我摩尔真是好强悍啊，她在桌前和儿子对话的那场戏，那个场景和表面的意义，基本和“窗女”是一样，她竟可以处理得截然不同，她是技巧和气度的天才，我的AA你可不可以好好学习一下，你看看你在这部戏里差成什么鬼样，这部电影她还在那个舒适区里偷懒，和摩尔对戏被全方位的碾压。这个故事太古怪了，为什么不好好的情理化一下剧本呢，因为歌舞片说的部分的剧情就只用说意思吗？
不知道等过了这个疫情，经济会是什么样子。
卡司超強的一部片呀，最後的反轉感覺猜到了又好像沒猜到…..缺點就是寬叔演刑警角色不自覺都會自動帶入加賀，跳不出來呀🤣🤣 (然後佐藤健短髮挺好看的)
上映前：唯一的遗憾是ben platt老了一点，个人感觉演高中生缺了一点说服力。看完后：我的担心成真了。三十岁的ben不适合这个角色，甚至感觉他的声音状态也不如以前。当然这个片子的问题远远不止这些，所有角色里面只有evan的妈妈能让人共情，evan不是很讨喜，其它角色则基本都是边缘化功能化了。3星不能更多。
清原果耶妹妹脸上胶原蛋白好足，职业装多少有点点违和，看着还是太年轻了，更像个实习生；jk扮相简直变了个人，齐刘海不要太可爱太青春！演技也的确值得一个最佳女配角。很日式很社会派推理，剧情衔接有点松散，明明不需要拍两个多小时的嘛！最后一刻钟撒狗血到了极致，但想想也的确圆得回去……宽叔大概也觉得有点无语，脸上隐隐约约有种快点拍完想要下班的感觉。小林子砂糖稳定发挥，小林子又演警察搞得人很想复习ST红白档案。瑛太每次出场都相当出彩，人物本身和表演都很圆满。在这个大家都在囤菜囤粮的时节看这部片心里多少有点复杂，有饭吃有水喝是底线，冲这个立意加一星。
没看过音乐剧、擅自以为是那种孤独自闭的主人公迈出一步感染了他人也治愈了自己的故事、不成想实际蛮矫情做作还有点尴尬...且这部作品并不适合以歌舞片的形式呈现——上一秒还是沉郁闷丧的气氛、下一秒就high school musical、实在很跳脱。
对不起但小本一开口有种mv即视感……有些作品就让它留在舞台上好吗……
三星都是给阿部大叔！演讲永远在线！ 灾情给我们带来的可能不止当时的迫害与打击，继续留下来的人 如何继续生活！至少正常的生活 往往最容易被忽视！一直被鼓励：我们要带着别人的份 一起活下去！ 是啊…然后呢？你们呢？社会呢？做好让我们活下去的准备了吗？
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