文艺-小资-社畜特供片。已经被奉为大神的坂元裕二，这次奉献的剧本不过是二元对立+填充新鲜细节的产物，说僵化套路刻板并不为过。但针对特定观众群，这种剧作模式+选对演员已经足够让人买单。2.5
前一个小时过分入戏，可能是80%豆瓣人的恋爱写照，有时候同好数量就能唤醒精神高潮。太多熟悉的场景，单单《肖申克的救赎》那段，就让我想起一个声称自己看了很多电影但说了半天最后只认得诺兰的男生……//2022.2.23 银幕二刷。「你为什么会出布」，「因为我是成年人」。停表错觉和刻意迎合大概都是恋爱前期通病吧。
前半段看得好开心又有点想哭，遇到和自己爱好想法都一样的人是什么心情呢？虽然也并不觉得非要这样才能在一起，不过想想，我已经独自看了很多超级喜欢的书和电影好多年了。
前一个小时过分入戏，可能是80%豆瓣人的恋爱写照，有时候同好数量就能唤醒精神高潮。太多熟悉的场景，单单《肖申克的救赎》那段，就让我想起一个声称自己看了很多电影但说了半天最后只认得诺兰的男生……//2022.2.23 银幕二刷。「你为什么会出布」，「因为我是成年人」。停表错觉和刻意迎合大概都是恋爱前期通病吧。
有人会长大，有人不会，剩下的人都是孤独的。
此片高度聚焦於情感中人自己、而非借助配角或外力來推動和敘述感情變化，對二人各自的處境及精神之變步步推究，尤為細膩，這在市面上特別是國內愛情片中極為少見。（文化領域的）“消費”令人偶合，有如佳偶天成，轉變則發生在雙方（或一方）成為在職業市場上高度競爭的“生產者”之後——一體兩面的資本主義社會，先給你一切，又拿走一切。影片隱性地批判資本主義生產對個體意識的剝削和消解，而起初浪漫多姿的文化消費，又何嘗不也是娛樂工業所營建出的一種誘惑性的幻影？本片作為居穗後同惠子所觀首部電影，可稱應景。2021年8月16日夜於禮崗荷花閣。
再美的花束也有凋零的一天，跟爱情一样，再浓烈的爱也有被冲淡的一天。曾经那些风花雪月、海誓山盟，在岁月和现实面前还不都只是相框里的一帧记忆；面对生活，谁都没有错，只是他们都在自己的认知里努力的活着罢了。
电影放至一半的时候我就开始难过，因为知道这是一个BE的故事，因此前半段所有的合拍默契和快乐就像是把“美好的事物摊开来毁灭给观众看”。相爱是容易的，无论是截然不同的两个人还是像是复制粘帖的两个人，总能找到吸引彼此的地方。可即使是如此相像的一对恋人也可以坠入两个完全不同的世界。相守太难了，就像耳机从一人一侧的甜蜜到分左右耳就是不同的两首歌的感叹，我想我也仍未参透。曾以为无法继续是因为不合适，但如此看来也许也不存在什么不合适，没有成熟到学会守护和珍惜爱意罢了。——所幸的是，电影的结局我也同样喜欢。
非常激动！非常喜欢！短评肯定写不下了，简单记一点，争取明天写长评。昨天看了滨口龙介的《夜以继日》，刚看个开头就知道稳了，没想到今天奇迹再临！男女主角在影院里看的芬兰电影是考里斯马基的《希望的另一面》，去年12月我在SFC看的。
一株植物如何孕育出花蕾，一朵花如何绽放盛极转衰。可能你并不关心，如何说的是花束般的恋爱呢？
坂元裕二！！！（又見 蘇打x村花，剛好續命《短劇開始啦》😭😭） 開場的“錯位對話”和結尾的Google實景地圖，片中各種前後呼應的設計超有巧思。五年的戀愛 通過小細節和囈語的獨白 濃縮在2小時裡面 有甜有虐，不愧是《四重奏》的編+導組合😭 (看似寫的''戀愛''，其實也在說''寂寞''… 就像是一首歌的左聲道和右聲道，同時播放看似和諧，單獨聽起來卻又有著不同… 歌有一曲終了的時刻，花有由盛轉衰的那天… 英文片名''We Made a Beautiful Bouquet''，我們合力造過一束花，它曾經很美麗…
With彬彬，电影挺流畅的，就，唉，前面的小女生哭的稀里哗啦，虽然最后也流下了一些金鱼的眼泪，内心波澜却不大。此刻我突然意识到，已经是一个终极异化的老阿姨了。
是我的人生电影了朋友们，恋爱也好，社畜人生也好。跟电影里错过的展览一样，想起去年还在交往的时候讲过的，“要不是因为疫情，你可能早早就去日本了，那样的话根本不可能见到，也不会交往了吧哈哈哈。”虽然还是分手了，但是留下的回忆是不能忘记的吧。不过也不会遗憾和后悔，我们都在故事的中途呢
别傻了，百分百契合的伴侣是不存在的。
你以为自己遇到了独一无二的人，其实是消费主义筛选的样品，就像结局遇到的小情侣。他们适合当soulmate ，不适合当lifemate……
唯美而清新的日本爱情电影，文青社会化历程的真实记录，剧本、影像、氛围、音乐和男女主角的气质与养眼程度都堪称上佳，很好的周末调剂与放松“佐料”。
感觉自己已经完全过了这种文青状态 回头看愈发觉得愚蠢。有人说文青这种自我意识层面的表演本质是空虚的，不如说其本质更是无知与自欺的（既是对现实的抽离又是对自己的背叛）当人对世界进行切割继而产生优越于他人之心态的圈层系统 意识便会进入无休止的自我确认与复制的循环。这种表演导致疲惫到来是其内在机制决定，把情感的败坏怪到职场社会的异化无非就是自欺欺人——我没错是社会的错！赚钱当然是文艺最大的敌人 这是亘古真理 有古今中外无数靠金主过活的文艺创作者为证，但也正如此才揭示出文艺内在的空洞与文青文艺内在的阶级性（及其匮乏的自我觉知）试问自觉为生活所迫的文青们，是否尝试过抛弃优越的圈层及其循环引述，而去发现属于自己的文艺呢？或许爱情的未来从不在现成的符号系统 而是两个人一起创造的新的世界=真正的文艺
“谁管你们分不分手，smap可不可以不解散”
文艺-小资-社畜特供片。已经被奉为大神的坂元裕二，这次奉献的剧本不过是二元对立+填充新鲜细节的产物，说僵化套路刻板并不为过。但针对特定观众群，这种剧作模式+选对演员已经足够让人买单。2.5
彼时的他们其实也不是特别“迷恋文艺”吧，对作品的热爱更体现在说不清的感受上，体现在人们如何重新观察天空、发觉光的变化、如何看待一片叶子在风中飘......很重要的是：人们如何看待时间。当男女主最后重新回到那个餐厅，而这次坐在了观众的席位，看到关于时间流逝的“电影”，而泪流满面冲出theatre，这时他们也许才真的在迷影了：一家常去的餐厅关门了，一本熟悉的刊物停刊了，一段热烈的旅程结束了，观众、听众、读者好像才开始真正读懂那些事物的意义，而最重要的并不是记得名字、准时赴约，或是持有什么'been there done that'的证据。/最后和前任打招呼那场戏堪称恶俗
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
