迪士尼法务——性转换黑鬼，逐梦演艺圈，还有一只猫，提名傲死卡，谁敢不投票！
坦然接受自己即将平庸的一生，尽情享受每一分钟
先不说把灵魂窄化成“知道自己人生的意义”有多低龄，就说灵魂这种又虚又大的概念，是靠何等的鬼扯才能搭建出一套完整又基本合乎逻辑的小宇宙。。。这和《头脑特工队》不一样，性格形成论这种东西，很容易理解并产生共情，可是说到灵魂，说白了，纯靠编了。
△小鱼问老鱼：要去哪里找大海？
火花是什么，还是应该看《火花》，花瓣是解决不了问题的。如果“感觉”和“连接”仅仅是蒙太奇里呈现的那样，那未免太轻巧。而为了反转麦格芬，也过于粗暴的处理了创作理想与切实生活的二元（并不该如此）关系。“人生目标”固然是一个很差的词，但在当下，“平凡之美”也同样有害。这样的后果是什么呢，大家走出影院，感叹过好当下，感叹别强求什么意义，感叹成为景观的小确幸、禅、量子宇宙，这些陈词滥调本身就已经和真正的生活脱钩了，背后实际是否定和消解（绝非通透与豁达），建立不起任何真实的联结，也开启不了任何有洞察的视角，更不可能疗愈焦虑或抑郁。填补这中间鸿沟的，永远是细节、情境、关系，而不是概念、感动和幻觉。
小时候觉得这部动画片怎么就那么“特别”呢？现在回想起来，可能是“诡异”吧
不要管什么希腊三贤，不要想什么存在与虚无，生存与毁灭……
即便整部电影有着宇宙、灵魂、生之来处、天堂等诸多宏大华丽奇观的装饰与包裹，但内里却还是最为庸常的好莱坞式情节结构与人物交互。一通弹奏便获得了爵士俱乐部的表演机会，几句真心话就让母亲转变态度义无反顾支持儿子事业，主角最后一句“我为音乐/舞台而生”直接使得领队态度一百八十度大转变，全片都充斥着诸如此类的生硬而尴尬的人物情感转折，只不过这种直接而莽撞的剧情转折被皮克斯所塑造出的宏大奇幻异世界与光彩夺目的视觉设计所掩盖，不至于显得场面完全失控。并且结局设计亦出现了明显的顺拐倾向，既然电影立意在某种程度上是反心灵鸡汤的，那主角如果能在认清生活本质后坦然赴死而不是被这种是个人都能想到的俗套方法所救济来获得重生，那么整部电影的深度无疑会更上一层。如果说商业电影的本质是世俗神话，那迪士尼则将其发挥到了极致。
△大家都是第一次做人，不要怂。头剃坏了没关系，去理发店就好；裤子裂了没关系，去找当裁缝的妈妈；不要怕妈妈的说教，不要封闭自己的内心，说开最好，说不开关系也不会比现在更差了，不管怎样你的心结都会好很多。
走得太远，已经太久没有因为饥肠辘辘时的一口pizza而满足，秋天枝头飘下的一片落叶而感动。看似日复一日的生活其实充满了触动人心的惊喜和柔软，只是不知道从什么时候开始，我们将越来越多的精力注意力放在了复杂的人情世故和浮躁的生活节奏上，却忽略了最细枝末节的感动。The WORLD is our spark, and we are already in the ocean. 最简单的道理，只有最小的时候才懂。
推荐所有热爱音乐🎶，热爱or不热爱生活，对生命希望or绝望的人，活不明白的人把你去看《晴雅集》的票钱省下来，都去看这部电影，这才是真正值得你花2小时间坐在电影院观看的好片！！！
满分之作，精彩绝伦，创意与技术的绝对领先！技术是手段，内核才添神韵。琴键之上，探讨何谓灵魂与存在，探讨何谓生之意义。一部适合所有年龄段观众的佳作～
每个人都在平庸地活着，为何一定有目标才能有火花？皮克斯认真起来从来没有让人失望过，这次他们又打开脑洞，通过一个音乐老师濒死灵魂出窍的点子，来探讨灵魂的本质与生命的意义。简洁的画风加上自在的幽默，一个死后的魂灵世界便奇妙地出现在眼前，在一系列兜兜转转的冒险之后，又能给你会心一击，让眼泪在眼眶里打转。
当年中国本土动画水准绝对一流，再瞅瞅现在...中国动画的出路就在这些老动画身上了...
满分之作，精彩绝伦，创意与技术的绝对领先！技术是手段，内核才添神韵。琴键之上，探讨何谓灵魂与存在，探讨何谓生之意义。一部适合所有年龄段观众的佳作～
看完这部电影，你不但可能会爱上爵士，更重要的，是可能重新爱上生活。还好我不用先死一次就已经懂得珍惜现在的一切～
小鱼：我只是水里，不是大海呀。
也是小时候看过的，那会觉得狐狸精挺漂亮的。
以前看这部片子哭。别人说是因为我善良，我洋洋得意，但是今天偶然明白，我哭是因为我明白22号。我为春夏秋冬而感动，我享受沐雨披阳，但我同时也不想活。对有些人来说，活着已经很努力了
当树叶落入男主手心，我和主人公一起顿悟：原来生活本身就是幸福。当我们渴望大海，却忘记了我们一直身处海中央。无需台词，甚至无需配乐，几个闪回镜头足以扣人心弦。《寻梦环游记》用音乐找回亲情，而《心灵奇旅》用音乐拥抱生活，拥抱真实的人生。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
