被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
老套的元素雜糅在一起，對觀影老司機浪費時間了，適合小孩子看。Emily & Jack的衣著都很有氣質，算是額外的收穫
迪士尼基本不出什么好看电影，都是些童话的冒险的正能量的体现什么勇气啊信任啊爱啊之类的。看迪士尼电影感觉就像在听一场大型音乐会。原来女主是寂静之地女主角。剧情就是丛林河流的冒险寻找什么治疗任何疾病的花瓣，还带点科幻色彩，诅咒之类的。全身蜂蜜加爬虫的人也太恶心了看着挺恶心的特效不错。强森这几年演了好多冒险电影像勇敢者游戏什么的。
幼稚版加勒比海盗？我不管，巨石强森很可爱哈哈哈
迪士尼似乎一直喜欢这样的题材，这样的拍摄手法，几乎每年一部，巨石强森确实也有这方面的天赋，不过多看就会让人审美疲劳，这部就是其实剧情很简单，就是女博士只身来到亚马逊，想找个熟悉地形的人带她去寻找传说中的月亮之泪，就这么个框架，往里面填就行，但这部就没啥出彩的地方，没有大反转，没有惊喜，这也是评分不高的原因吧！
好莱坞奇幻冒险片行活。全程毫无惊喜，但能看。找强森这种级别的演员也是花了点钱吧。然后在这种爆米花剧情里，还埋了欧洲殖民者屠杀南美土著、对俄国人的丑化的好莱坞式政治正确，真尼玛烦。
哪怕不提《杀死比尔》、《怒火攻心》、《杀手莱昂》、梅津泰臣，甚至是最近那部共用一个武指团队的《门徒》，脚本也俗套到真的像是五六十年前东映和日活批量成堆的极道片以及野田幸男为代表的带有浓厚反美意识形态的粉红暴力映画的遗留项目。极具超现实动漫色彩的影像演出风格反成了国村隼的台词所嘲笑的。但即使如此，依然是“疾速”团队目前为止最残暴的动作戏了，还是那句话，该团队开掘演员动作体术潜能的本事实在令人钦佩。观看当年由深作欣二执导，将《星球大战》抄了一底儿掉的特摄片《天外来信》的石原贵雅，国村隼活劈浅爷，精神足够老派啊。
除外很迪士尼，然后很迪士尼
期待值略高，应该未及期待，我以为是部夺宝奇兵，至少能和勇敢者游戏差不多，还是过程中略有感到无聊。不过至少看见了雨林和非洲部落几个元素，小满足吧。
两亿美元大片，7分钟片尾字幕足以显示了。
Good news: No way they gonna do a sequel.
这片子推出来的唯一目的就是给迪士尼开发新旅游项目
迪士尼似乎一直喜欢这样的题材，这样的拍摄手法，几乎每年一部，巨石强森确实也有这方面的天赋，不过多看就会让人审美疲劳，这部就是其实剧情很简单，就是女博士只身来到亚马逊，想找个熟悉地形的人带她去寻找传说中的月亮之泪，就这么个框架，往里面填就行，但这部就没啥出彩的地方，没有大反转，没有惊喜，这也是评分不高的原因吧！
4-…要说观感其实是三星水准，但在疫情时期，这部片子各方面就算是制作精良了，两位主演也都是积极向上喜动通吃型，不是没希望接夺宝奇兵和加勒比海盗的班开创一个新ip…
#是也乎#
比預想中的好太多，製作非常完整，具娛樂性的叢林冒險，舊冒險電影情懷，不過我還是不喜歡巨石強森，很喜歡片尾字幕
三星半吧。竟然有小白厅，惊喜了一下，迪士尼终于给工作即视感。片尾挺好看的。
弱化版《木乃伊》
就喜欢这种奇幻冒险片，更何况拍的还不错，特效也好
中规中矩的合家欢冒险电影，没有太大的槽点，也没有太多惊喜的地方，消消遣还是不错的~
故事差了点，不过迪士尼这种制作精良，表演到位的电影还是很有娱乐效果的。亚马逊丛林的很多画面真是特效很棒！
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