被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
羊狼离开草原走进都市，成了篮球队员。难以接受这种抛弃最本质内核的大电影。角色成了演员？
极限爆扣沸羊羊，闪电上篮喜羊羊，随手三分懒羊羊，能攻善守灰太狼
文艺复兴。
动作很精细 不输给日漫作品的创作 虎翼这边父子情挺感动 但整部作品给我的感觉就是太赶了 感觉情绪没有酝酿上来就匆匆过 可能tv版会更好一些 等去补下TV版
好几年没看过喜羊羊大电影了，画风跟童年比起大不相同，画面更精致了，画风更现代化，一开始还有点不习惯，但是看惯了也觉得好帅【特别是虎翼造型帅炸】
剧情概要:一个女律师忽然患有阿尔海默症。逐渐变得痴呆,与父亲相互依赖的故事
今年最最最最最燃的电影，代入感太强了，每个打篮球的人都绝对会喜欢的！！！！！！！
天哪，阿尔兹海默症太可怕了，以前只是在文献中看到，但不太了解病人的生活
电影想表达的东西很多，除了父爱、家庭之爱，还有成年人现实生活的困苦以及比赛的变幻莫测，也传递出了篮球精神。
从2005开播的《喜羊羊》，已经时隔17年，已经长到一个婴儿长成人。灰太狼:“喜羊羊，我们认识多久了啊”“5000多集吧”。此次剧场版是和大家熟知的tv版完全不同的故事，本质是一部运动竞赛片，全员变身肌肉男，和《雄狮少年》一样，最后一场比赛有点小高潮，但前面的完成度不如《雄狮》，叙事节奏有点散，但还是有意塞了很多笑点，组cp,“男妈妈”，美羊羊和暖羊羊作为影片中的女性角色，也展现了女子力爆棚的时刻。虽然这么多年，它的作画技术依然没有进步，但是偶尔还是会被灰太狼帅到。（类似毛利小五郎那种帅）。＃2022院线电影05，评分:6.0/10。
最后，虎山真是万能磕cp用，虎山x暖羊羊好好磕，和美羊羊也有点带感，甚至沸羊羊咳咳咳
看似一个无厘头的台词但是比那些正能量台词让我印象深刻，
带着孩子走进电影院才惊觉，我和对象认识于上一个虎年。那一天我被豆友叫到特殊学校做义工，他带着设备去给孩子们放喜羊羊的虎虎生威。（那是第一次见面。后来才经另一个朋友正式介绍认识。）那一年灰太狼还冲进羊村要吃羊，这一年都和羊组队打篮球了。
没看过动画，也没有情怀，0.5秒回表的“别放弃”，我想大家都能同感的。被提醒到生活的追求与意义，这该是我们爱电影的原因吧。喜灰就这样走过16年5000多集，于是发现，大电影经历过37次修改，80+次分镜。不管是什么原因，这里的不放弃和隔壁《杀手》的“多坚持一次”，这个新年通通收到
小孩儿能看的挺开心吧，我小时候就看的挺开心
《喜灰》这一部深深地点燃了我的篮球热血！
看了几眼没多久就放下了手机，被灌了几碗毒鸡汤竟然还挺有共鸣
文艺复兴。
2022.2.8上座率意外的很好！孩子没情侣多。就觉得怎么每隔几秒钟就开始莫名的励志口号，本来很燃的篮球比赛设定，并没有真的燃起来。主创应该没少看SD,灰太狼拿的樱木花道的剧本？被科普了“回表”和羊村还有个烈羊羊(安西教练)
我觉得可以加一点关于篮球基本知识和战术的讲解，我朋友关于比赛的部分有的地方看不懂，那我想有些小孩或者家长也是看不懂。中后段和高潮的衔接总感觉有点问题。
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