被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
末日冒险，田园牧歌，现代版人鱼公主，男女主人公在废墟上跑酷既残酷又浪漫。有两个地方前后呼应，一个是队长说他会开舰艇，还有一个是研究员上课说人死后会化成其他物质。
这部网飞投资、霸权社制作、荒木哲郎监督、虚渊玄编剧、小畑健角色设计、泽野弘之配乐的神仙阵容打造的作品，是把资源用在了刀鞘上吗？
小畑健：确定不是把爆漫王里没采用的素材拿过来充数？
世界观没有任何说服力，没法进出的东京哪来这么多物资让一群不肯走的小孩玩跑酷游戏？
技术力是有了，作画很漂亮，但就是一点也喜欢不起来。很多看了像吃苍蝇一样的桥段，看内核的话根本就是落后于时代的作品。
男主睡颜挺美的……否则就一星了……什么土到发芽的故事 真的全程毫无感情波动 女主救男主 男主救女主 表白 告别 好无聊啊……😓
配泽野的违和感很强，到处都是燃烧的经费，但就是缺了点什么，这点什么特别重要。
加一星好了
就是一个泽野弘之配乐的大型跑酷mv
日本动画电影那么多大师辛辛苦苦就为了告诉大家动画片不只是给孩子看的，然后现代的动画监督们又还回去了，服了。跟普罗米亚一样，就是个MV，主要看谈恋爱，剧情什么的根本没有，也不是群像，所有出场人物全是龙套，一开始那个看起来像鸣人的，我还以为有戏份，最后一看也是龙套
看正片之前觉得这个看似宏大的世界观设定以及如此之多的角色，应该拍成TV动画更合适，看完之后感叹还好是剧场版，这么个剧本构成就算扩展成12集都救不回来，说不定拉长了反而更无聊。
极限美学？画面真是美到我都要无视剧情了！小美人鱼本体和宇宙大爆炸客体，然而我全程都是抱着外星人入侵地球结果转成纯爱本…
#跟着网飞看电影系列 画面和配乐绝美，剧情稀烂。（片尾曲一出现鸡皮疙瘩都要起来了。去听歌。
6.5/10。画面真的好看，虽不及新海诚细节丰富但我竟更吃这部的画风。跑酷题材带来了流动感，表现力是电影化的。故事化用《海的女儿》，螺纹与地球关联的概念想到《海兽之子》，脚本在我这还行，我不满的点是浪费了一个好的世界观，跑酷与泡泡搭不上边。像小红书推的星空软糖（我编的），吃完后就落寞了。
万万没想到能难看成这个样子。概括下来就是泡泡成精因为幼年男主说了句我听见你唱歌，女主就变人了，前半段完全是野生动物状态，长相各种桂正和女主既视感。话说泡泡区域明明可以出去的，这群人决定跑酷对决赚物质，甚至直播。怎么有种跑切尔诺贝利博流量的感觉。最后跟主角队战斗的别队无偿赞助动力鞋救自己跑进东京塔🗼的女主，女主变成泡沫消失了。男主抱着女主残块逃命的时候╯□╰男主没问题，编剧他的精神状态还好吗？真的不是慕残嘛？！男女主请的素人配音在一堆声优里清浊音基本功最不好。哎……现在也是流行让明星配音可是他们发音内力不够啊！
又是部炫技日漫电影。CG技术和新海诚风格人物与故事放在末世东京居然还在讲中二少男少女梦。也就跑酷设定算新鲜点，所以放奈飞流媒体放映是明智的，日漫如这样做下去跟咱们国漫电影快追赶上了！
我第一次遇见和配音这么违和的脸，宫野真守的声线和老大哥完全不符啊。所以泡泡为什么会降临东京？这一场虚幻而华丽的场景就这样不清不楚地结束了。部分特写画面柔光滤镜添加得亲妈不认，就算你们不要剧情只要画面也该适度啊。
莫名其妙/虽然我也不太相信老虚剧本拉成这样，但是设定与一些细节老虚的即视感真的太强了，姑且就认为老虚只参与了设定创作，因为故事讲的乱七八糟，刻画的毛都没有，节奏也是一塌糊涂，要多差有多差。跑酷做的也许确实帅吧，不太戳我，人设也没什么好谈的，美人鱼是吧…不过泽野弘之的配乐确实非常非常出彩
画面是一流的好看，人设是一流的中二，这两点我都很喜欢！小畑健的原案设计 + 泽野弘之的音乐，堪称我心中的完美搭档！
很想夸夸，但不知道怎么夸夸，光害严重，内容空洞。
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