被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
因为二伯是铁道兵，对这部电影有了更不一样的感觉，铁道兵做为新中国成立后牺牲最多的兵种，几乎一公里牺牲一个铁道兵。希望我们享受高铁和公路交通的便捷、赞叹中国基建狂魔时，不要忘记这些平凡却又伟大的基建工人。
三星给铁道兵和我朱一龙焦俊艳，特效太差了！感情戏节奏不太对啊！
结局徒手攀岩那，完全可以直升机拴着绳子，另一侧拴着男主和他爸爸，这也算安全防护啊，不至于手滑掉下去直接摔死，最后那个助跑跳上飞机，拍的有点太超神了；莫艳琳的角色，最后不了解她是去干嘛去了……不过整体还是不错的，很有韩国灾难片的风格，我相信以后会有更多更好的片子，无论从剧情上还是特效上。我对国产电影还是很有信心的！
3.5 班德拉斯、佩内洛普和马丁内兹三人的表演都太精悍，浮华荒诞讽刺的装扮和一本正经谈话实在太好笑了！佩内洛普那异域气质挺有导演范儿的。不过影片对电影艺术的嘲讽也仅仅停留在表层，成了一场喜剧小品。
75/100
各种出戏的煽情，和蜘蛛侠龙，还有挂着还要说台词。最后的感想就是，我龙哥真是遭罪了，太心疼了！！
我觉得男女主的感情虽然戏不多，但能感受出很深厚很好。我有点羡慕啊。
感官特效做的不错，也有很感人的部分（有一句很感人的台词，但是忘了），儿子穿登山鞋时父亲先阻止，后为儿子穿鞋，还是足足赚了我一把眼泪。但是不得不说还是有一些侮辱智商的画面，比如，稳稳地坐在直升机架上，头发都不会飞扬很多……陈数的演技还是不错的，含在眼眶的眼泪，让人动容。还有周晓鸥的腿伤，站起来说我也有妻子孩子等着我救之类的话，演的朴素且真实。为演员点赞。
剧情比较老套，跟期待的有落差。洪翼舟他们怎么出的山洞那些一笔带过，衔接不好。而且主角光环太过了……
编剧指定有点问题，真就洪家父子探险记呗，太多超越现实开挂的片段，阻断了我和影片的共鸣，以至于煽情的片段我很难融入感情。
父子情深，必将感人肺腑！期待黄老师和朱一龙。
上映前就很期待的片，整个节奏很快也很抓人心，当中还穿插父子之间多年的隔阂直至在这次灾难中逐渐和解，有被感动到。带一点主旋律不影响整体观感，铁道兵的确也是当年的英雄。朱一龙的演技超越了我这个路人的期待，徒手攀岩那段看着很紧张。
前半部分导演调教两位演员的部分还挺带劲的，到了后半部分开始掉链子，那股气续不上了，要诉说的主题也开始模糊，摇摆。似乎是想说，艺术被娱乐和资本差点干成植物人了，但又顽强地活过来了。
灾难片画面啥的还挺震撼的，但徒手爬山和跳飞机那段太夸张了，一下子电影就飘了，很出戏
愚公移山是神话 但可以不止神话
中式内核，韩式视效。整体节奏方面可以说《峰爆》和《海云台》间取个平衡是《流感》，拔高稍显突兀但是依然看哭了中老年观众。本以为是《潘多拉》式的结尾，实际却给了我一个惊喜。
整个还可以，几个主演的演技都不错，尤其是陈数。但是，徒手攀岩，纵身攀飞机，个人英雄主义有点用力过猛~
还可 虽然有的地方槽点emm 但是整体还可
不看这个片子都不知道原来现在的中建前身那么厉害，铁道兵让人佩服，国家的发展少不了他们的贡献……号召的场面还是很感动的，只是总觉得对男主的刻板印象让他的牺牲减分了，总感觉不可能做到，有点儿假，如果换成更硬朗的明星可能这种感觉就会消减了。另外，零点主唱周老板戏路越来越宽了，可以可以！哈哈
6/10 有险象环生的情节，也有让人动容的段落，但不得不说爆破戏的特效并没有宣传的那么那么好，合格吧。演员们也都算中规中矩的演出，不突兀也不算特别优异，整体算合格的。
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