故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
而颠覆了造型的小土狗刘昊然居然还散发出一种独特味道,也给了角色更丰富的角色弧光。
5分吧,男主就算给了这么多本地元素,在南澳还是显得格格不入,尹正演的不错,抽的欧万也很符合人物,从他死了后剧情就变得很奇葩
韩寒最自我的一次表达,(也许差评更多来自于对前两部轻松幽默风格的期待),四海贰字既意味着天大地大的远方,也意味着困住自己无法逃离的孤岛,从第一部电影开始,这似乎是最接近像少年啦飞驰的一部作品,故事里全是离去和消亡,少年困在现实的泥沼里,城市宏大而压抑,这里没有奇迹,没有雄狮。 好虚荣娱乐@CGV颐堤港
憋在家里打开四海,好像感觉不一样了,四海像是成人童话,带着我做了一场梦。
不过热评有一点说的很对,这部电影的割裂感十足,如同一盘散沙,故事的主线不明不白,韩寒想表达的东西也隐晦干涩,在文艺片与商业片中反复横跳,诞生了这么一部畸形的产物。
她说,自己想去看看世界的繁华,最后却永远留在了家乡;他说,自己从未想过离开家乡,却不得已四海为家。她怕水,却潜入了珠江;他怕火,却冲向了火海。
5分吧,男主就算给了这么多本地元素,在南澳还是显得格格不入,尹正演的不错,抽的欧万也很符合人物,从他死了后剧情就变得很奇葩
6分。韩寒这次玩砸了,谁吃饱了撑的想大年初一去看个致郁的玩意儿,这是诅咒观众遇车祸是吧?其实之前飞驰人生最后就已经有那股味儿了,但好在故事已经见底了,再加上后面就是字幕了,所以也就算了。这次嘛,前后就仿佛是把两个电影硬连在一起的,纯粹就是那种伤痕文学看多了出来膈应人了哎??老百姓可没空和你无病呻吟,一个词就把这片子给干翻了:晦气!
看完电影,唯一值得说的一句话是“刘昊然真好看啊”
我还是比较吃韩寒的幽默的,好多地方都会笑。。只是确实也不太明白后半程的走向为什么要向这种方向进展。而且还是打算放在贺岁档的影片,他应该在艺术与商业之间挣扎了一下,结果两遍都没讨好上。。喜欢韩寒的人应该都不会太喜欢韩寒在结局这一点上突然变得越来越像郭敬明了,虽然可以看出很克制尽量没有过度渲染。。但刘浩存那么可爱你怎么忍心让她没了哥哥又没了自己呢?我可太喜欢刘浩存这种类型的女孩了。。所以也从四星变三星吧。
看的中途明白了一个和电影本身无关的道理 所以给了一星
为什么黑韩寒的人那么多,是竞争对手吗?这片子比上一个赛车的那个片子成熟很多,比拍穿越的那个片子回归很多,这才是韩寒电影文学作品的美学形态,这片子对很多没文化的人来说,应该不好理解,只有读过八零后九零后纯文学的人才能理解这其中的美感和诗意,这片子有不见不散的幽默节奏,还有典型年轻文学的诗意和飘然,这么好的片子为什么这么多人黑他。
做好了就会像没做一样。
前半段连沈腾都救不回来,结局是上帝都救不回来
新诈骗电影,薅沈腾羊毛,却只有几个镜头,还我钱
一直喜欢韩寒,也喜欢他的文青气质,多留一点理想主义和英雄主义有什么不好,世界不止参差不平、残酷绝望,但是吹牛逼的普通人也要有活下去的机会和吹牛逼的地方,虽然让兄妹俩都死了很让人觉得荒诞,但是这个世界本来比你看到的更荒诞,谁不承认谁就是不客观,言而总之我觉得不错
沒想到阿耀騎摩托車飛越珠江的最後一躍和《雄獅少年》裡阿娟偏要逞強跳擎天柱裡的一幕有點重合了,類似的角色成長經歷(缺失家庭之愛的留守兒童/少年),象徵父愛的獅頭/頭盔,地點都在廣州珠江邊上的遊樂園,如果韓寒導演再狠心一點,把那些影響敘事的枝蔓都去掉,把阿耀塑造成現實版的阿娟,也許票房還能高一點。
在如梦似幻的朦胧中找到属于自己的解答。
这部电影有意义,但是不算太多,这就像是韩寒给机车的一封情书
太碎,想把赛车,段子,音乐都放进去。什么都要,什么都拼拼凑凑。韩寒仍没有升格成一个电影的创作者。一路看下来,我觉得这个升格应该不会完成了。
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