为什么我想起了一本古早言情小说,叫《会有天使替我爱你》
apple出品 未来产品的概念拉满。开头的巧克力够老套。面对死亡 和最爱的人告别 是最大的课题 ali演技真好。以及我能一下子就听出女主伦敦口音了 笑。
实在想不明白科技都能发展到复制本体复制记忆了 却还是搞不定一个脑瘤
电影没有预期中的精彩,不过让我想到了一句古话:人之将死其言也善。而故事中主人公临死前这最后一曲天鹅挽歌,究竟是善,还是恶,似乎是一个接近哲学层次是命题,看似简单,但有太多的问题需要探讨。电影给出了其中的一种可能,一种结局,以此回应我们关于科技、生物、人伦与未来如何达成和解或者统一的设想。必须承认,这个回应是不完美的,但或许这并不重要,重要的是,通过这个不完美的设想,引发更多的人去思考它、完善它,因为终有一天这个设想将在真实的世界中成为现实。因此,如今的思考和探讨,即便荒诞、甚至不着边际,都是充满意义的。
科技日新月异,永恒不变的是爱。爱,永远是唯一重要的事。
克隆人真的是解决离别更好的办法吗?我想应该不是。当日你是穷人得选项。
一开始看我就在想自己要不要完全复制自己,大概也是经历了跟男主角一样的心路历程。先觉得未尝不可,但是和复制人重合的那段时间可真难受啊,眼睁睁的看着自己被替代。但是看到自己爱的人还能那么幸福,又觉得为啥不呢?哎,千万不要让我有这种选项。
拍的蛮美的,但是议题已经不新颖,思考也蜻蜓点水浮皮潦草的。
偏僻的疗养所,简约冷淡的装潢风格,饱和度稍高的灯光,让人想起机械姬和黑镜。然而剧情走向却是反其道而行。影片中的虚构技术(基因编辑+克隆人+记忆移植)散发着浓郁的优生学乃至社会达尔文主义的气息,根本原因是影片的内核不存在对抗,而是有人文关怀的,是有尊严地接受死亡和更好的自己。最能体现这一内核的例子是第三幕Cam和Jack在自己的工作室相遇,虽然两人给的都是特写,但给Cam的拉得更近,满脸都是恐惧,Jack则给到了脖子,虽然有戒心,但没有恶意。男主作为艺术家,看到自己的克隆人找回自己创作的灵感(虽然偷换了工业设计和自由创作的概念),他终于理解自己拒绝接受死亡的情绪干扰了他和家人的沟通、对世界的感知,以及克隆人并非工具人而是自己生命的升华与延续。他对科技的屈服也是有尊严的。
我该感到欣慰吗
请鸡汤博主不要假装科幻导演,谢谢。对“宜家风科幻片”彻底脱敏了。
年度遗珠,无论是本片的质量还是阿里的表演,都堪称2021年为数不多的上乘之选,也凸显了学院奖的固步自封和对科幻题材的偏见。它营造了一个轻未来的世界,用一个身患绝症的人选择克隆出几乎和自己一模一样的人,瞒着不知自己即将死去的家人,继续他的陪伴和存在。本质上,它在探讨了临终关怀的自我和解,忒休斯之船那种自我同一性的困惑,也是一个人选择如何有尊严的死去等等情感面的问题,科幻元素是高概念设定的手段,却并非故事的核心动力和主要卖点,甚至于它更像一碗绝症梗的鸡汤,只是因为那种精致的摄影、颇具轻未来风的艺术设计,和阿里细腻熨帖的表演,有一种沁人心脾的味道。
但是 它们马上就会支离破碎
穿越生死是人类梦想,虽然不能穿越生死,但如果有个生死过渡的交接站也不错。
7分。马赫沙拉·阿里再次证明了自己的演技。男主得了绝症,克隆了一个自己,打算把记忆都给他,让他在自己死后与自己的家人生活,不仅可以不让他们因为自己的死去而悲伤,而且还能陪伴孩子成长。问题在于,属于自己的所有东西都可以给克隆体,除了意识,也就是说,从自我认知上说,克隆体并不是自己。马赫沙拉·阿里一人分饰两角,克隆体刚唤醒时,真人是强势的,克隆体是怯弱的。后来真人不甘心把自己的生活拱手让出,他变得软弱,而克隆体却变得强势。这些变化从阿里的表情和眼神表现出来,十分出彩。在向自己告别的同时,又有新生的期待,一部感伤的电影。
克隆人、面对死亡、身份困惑,都是老生常谈,不过这片好在放弃讲道理,把重点放在描述情绪,很感性,大量面部特写,配合音乐营造氛围,很适合在夜深人静时体会,一个人临终前回忆了自己所有难以言说的情感,看着另一个“自己”鸩占鹊巢,对家人的无私和嫉妒的自私交织,他的符号继续存在于社会,作为一个个体却被遗忘,这可能就是死亡的真相,不管留在身后的是什么都不是真实的“我”。
I love you , always have, and always will, 泪目
马赫沙拉的演技真的太好了 他一哭我这边就也要抽纸巾
当科技和医学,成为我们畏惧死亡的正当替代品,建立在谎言上的所谓爱,还能是真实的吗?
【8】怎么说呢,在视听上是非常享受的,充满未来世界的生活气息,画面也特漂亮,很有设计感。但这个设定...我从一开始就觉得挺站不住脚的,结果最直白的那些担忧拖到中间才出现,这片子把关于克隆的焦虑全部拉长、变细腻了。
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