平淡且温柔的故事。
温柔酒吧，其实就是男主心里温馨的家，比姥爷家更像一个家，在这里，可以获得理解、信任、支持，是梦开始的地方，是他内心真正的教堂。当然，查理舅舅和其他酒友就是神父！因为成长环境的原因，男主心里都有着一位缺位的父亲，查理舅舅和姥爷虽然努力扮演这个角色，但始终只能扮演。而妈妈和后来所谓女朋友的意见对于男主而言，又显得很重要。整个片子，其实就是说男主找寻真正自我的过程，终于在见识父亲真实面孔、理解迎合妈妈和女朋友的需求不是真实的自我后想明白了。“记住，这里是美国，想干嘛就干嘛去！”
奢华的西装如何包裹腐坏的躯体，咖啡的油脂怎能洗净污秽的味道，崭新的纸币在眼前发出恶魔的邀请，生锈的口哨在心里生出钢铁的根茎。电脑把数据精确到分毫，真相却始终难以被度量，爱是落在脸上的巴掌，更是穿在身上的信仰。正义尚存不仅是因为有人仰望星空，亦需要有人敢于凝视深渊。
轻巧温柔的故事，配上好听的歌曲，以及迷人的七十年代背景，这种组合无论怎样的配置，都一定会令人赏心悦目。
这就是一部「全无亮点」的传记电影。散乱的剧情架构+毫无头绪的混剪，导致成片效果完全撑不起力求饱满的人物预设。不明白一段流水账般毫无任何波澜的成长历程究竟有什么值得拍摄的？除了「一头雾水」我甚至找不到一个更贴切的词汇来描述整体观感。不难看出好莱坞目前有多么缺少一个好的剧本，缺到投资商甚至甘愿拿钱砸在这种片子上（也是脑袋被门挤了）。大本和阿泰的演出固然很卖力，BGM也起到了还原时代的效果，但在主题不明的前提下，所有的一切都成了无用功。而且相信很多人看前看后都会和我一样有同一个疑问：J.R.Moehringer同名传记改编？他是何许人也？
韩国很擅长这种题材，但是这部片子节奏啥的非常不连贯啊
大概改编于日本小说的缘故，风格有别于韩影其他罪案片。节奏很紧凑，对警察的职责发出疑问，什么样子的执法为最终选择，是法律还是市民？就像台词里所说的：警察要始终立身于警戒线上方，黑与白，站哪一边也不行，只要市民们支持我们的工作，我们始终都能站在灰色地带上方，当然，稍有不慎，人们会把我们纳入黑的那一方，这就是警察。游走在河边的人，把握不好这个度，那就是“唯独不要当警察”！
无功无过，克鲁尼至少做起导演不会太烂，就是里面的一切都太typical了，所以他也显然不是这块料，要素不只是强烈点明那个时代的酒单、老歌和baby blue cadillac，草根文科白男如何在成功的同时完成自我建立，首先保证他健全的前提是父职角色AKA本阿芙（本片里寡得人口水直流）实际上一直都没缺过位，其次感情生活其实都是靠绝望的母亲和坏心眼的女人来填补的（horrible），最终还完成了一场合法守法的弑父（报警），我的天，我不知道该不该怪原书作者，但你们白男宇宙究竟还要搞多少遍这样的故事！本片唯一好的地方就是做到了让本阿芙谜之娇俏
暖暖的，被小演员的睫毛惊艳到了，还有那双会说话的眼睛！
就还行吧 比反贪风暴5 好看10倍那肯定妥妥的
一部比较生活的电影就像平平淡淡的人生没有啥大风大浪，就是继续生活温柔前行。没有太多打动人的点但也不矫揉造作，属于很平静的一部电影，有能够依靠的长辈有一起喝酒的朋友有自己坚定又不那么坚定的梦想，这样的人生何乐而不为。
大概改编于日本小说的缘故，风格有别于韩影其他罪案片。节奏很紧凑，对警察的职责发出疑问，什么样子的执法为最终选择，是法律还是市民？就像台词里所说的：警察要始终立身于警戒线上方，黑与白，站哪一边也不行，只要市民们支持我们的工作，我们始终都能站在灰色地带上方，当然，稍有不慎，人们会把我们纳入黑的那一方，这就是警察。游走在河边的人，把握不好这个度，那就是“唯独不要当警察”！
演员演技好，剧本也还可以，但是这个剪辑的能力，相当于把一个有趣的事儿平淡如水的说出来了，就好像我今儿吃饭了一样毫无波澜
这不由想起恶人传，相比下，没有马东锡的拳拳到肉，但是选角比恶人传的男警好很多。
但是配乐还是很好听
结局有点小儿科，总体节奏有点问题，打斗戏一般。演员演的都不错。
虽然没打看懂kkkk
这样一个平凡又坚定的成长故事本来可以照“父亲”角色的缺失（寻找男性楷模）到迷茫、困顿，探寻自我价值和身份认同的轨迹，用“痛感”使观众产生共鸣，但是讲故事的方式真挺没新意，双线叙事只是让结构更加零散了，成品到了最后搞成温吞吞经典美式鸡汤励志小品也给了我一种被骗的感觉。但是实在喜欢舅舅这个角色和莉莉拉贝，所以还是三星。
dancing in the moon light，大本状态很好很帅，片名虽带有酒吧，但并不是主要聚焦在酒吧
心灵捕手的影子蕴含其中。i just fuckin love this kinda movie
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