一种“高考作文叫你写800字你非要写1600字”的观感
看完后只能想起那两句老话:出来混,迟早都是要还的!和 恶人还需恶人磨。 片子节奏有点偏慢 | 凯特女王的气质实在太赞 | 本片改编自已故美国作家William Lindsay Gresham在1946年出版的同名小说,也曾在1947年被拍成电影。
超级好看,爱了爱了,里面的剧情我太可以了。
大导不愧是大导,能把这么一个cult片题材的故事,讲得这么传奇。大魔王凯特布兰切特和布莱德利库伯的演技很赞,尤其是库伯,结尾崩溃的哭笑触人心弦,凌晨两点看完久久难以释怀。
没有看过老版。所以无从对比,但是剧情的首尾衔接最后让人惊悚。像是自我完成了一个轮回般。听说老版的宗教意味很明显,但新版却没有,就是活生生的诡计较量。男主像从地狱爬出来的恶魔。在嘉年华里伪装成普通人,却在繁华的都市里原形毕露。最后被打入更深的地狱。
现实与骗局的亦真亦幻让最后结尾“成为怪人”变得更加戏剧性
看文案都说大魔王和小白兔,我还以为是海因斯的新片呢,看啊看啊觉得不对劲,一瞄,果然~~~事实证明我就是和陀螺不对付,没有任何先入为主都对不上号,这骗子和心理医生的对决应该很精彩,可陀螺这黏黏糊糊劲把什么都黏糊没了,加上这三个知名演员真的完全不在一个空间,各说各话,不好看。
陀螺老师拍这个片的目的会不会是科普下黑色电影不一定是黑白片的道理。
视效大片,也是扣人心弦的“骗中骗”迷局。库珀和大魔王的对手戏好看到爆,而鲁妮·玛拉居然又演了一回“小白兔”。陀螺的克苏鲁美学再度上演,一众极具特色的服化道设计,不仅颇为吸睛,而且也营造出令人回味无穷的悬疑感。
虽然麦麸端水配平还排列组合但还是😢😢每次看剧场版都能戳中我奇怪的泪点哭得有点相似了
跟同年上映的SOHO区惊魂夜犯了同样的错误,节奏过于快了。剧本可堪称完美,但伏笔在电影中展示的太过明显,到后面就差不多能猜到结局了。很喜欢开头对布莱德利的角色的处理,不需一句话的将人物特质呈现出来。多加一星给结尾曲Hoagy Carmichael’s Stardust。
三星半。整体的气质我很喜欢,骗术的徜徉,像散步一样美好。后半段的展开部分还是做得十分老套,虽然角色做了一定的调整,但不是用一个我认为很当下叙事的气质与节奏去进行后半段的诡计部分,它仍然是沿着原作逻辑而来。我个人认为一个比较大的问题在于演员,托妮科莱特演得很好,但被浪费,是我我会冒险的将她和切糕合二为一来进行改编。布莱德利库珀要为本作的缺陷负伤一定的责任,前后半段的冗长完全是由于他的表演造成,他塑造的人物几乎没有变化,而本身这个人物恰恰是历经了翻天覆地的外在+内心的双重的矛盾的变化,时间不仅对他发生了作用,还产生了十分微妙的值得探索的纵深感,至于鲁妮·玛拉我认为她已经流露出来的不是女孩茉莉的气质了,她不是卡罗尔里的那个人间小鹿了,她在勉强塑造,但并不自在。
永远年轻永远存在主义危机永远靠吸血幼驯染话疗暂缓崩塌——最后还是塌了,这炒冷饭剧情可怜声优还要想办法夸。
好像也没什么差别嘛
太拖沓了
除了里面令人沉湎的奇景之外,这种毫无根基的人类,想要跻身那种所谓的都会上流是不可能的,不过是被利用、设计之后的踹开而已,在那些人眼中,永远都是small small man,是下层的geek,你所说的、所想的都会被那些人彻底的剥夺、据为己有,变成他们用来自己抬升的道具。这并不是陈词滥调,而是在不断发生的、伪装下的掠夺。也许里面的人物表演将那种怪物式的撕咬凝固在了某种的美学中,并不是卑微者攀爬与坠落的最贴切反馈,不过也足以将一些曾经的遭遇从记忆中激起了。
cooper的演技、麻辣兔的人设,和这一整部电影,都只能用平庸一词来概括。大魔王满脸就写着三个字:带不动。
问题或许出在成像风格上,陀螺的调子总感觉马上就有水怪或魔杖要登场了,而film noir要的只有黑色。PS. 达福演的那叫Clem Hoately啊
前面铺垫太长,甚至连前面很多布景都让人觉得费钱,演员演技都到位,但是故事太老套了,甚至有些情节根本没必要。陀螺这次不太行。
电影美术营造的氛围应当受到表扬,这是导演的强项,从外表上看很精致,但好像根本没打算邀请观众进入其中。节奏缓慢,大部分叙事空洞,虽聚集了优秀的演员阵容,但他们之间几乎没有化学反应,库珀和布兰切特的对话像站在河边的聋哑人之间的交流。虽然演员们试图充分发挥自己的作用,但情节却削弱了他们的角色,因为导演太专注于艺术美,而不是真正重要的故事跟节奏,他显然忘了让故事变得有趣。附言,1947年的原版《玉面情魔》尽管受到审查的限制,但在讲故事方面可要好得多。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved