感觉疫情开始以后,就再没有看过这么好的电影了。
人类还是多学习怎么告别吧,逃避可耻,反对复制
导演对科技的幻想不够充分,又对人性的美好过于乐观。事实上,没有人会希望自己被“另一个人”彻底取代,甚至连自己的死亡都不在这世上留下任何痕迹。
一个我将永远离你而去 另一个我则一直陪在你身边
但人啊 越长大就越懒得站在主观立场上说太多 碰不到想法一样的人是正常 碰到了是会心一笑
片中从建筑到汽车以至虚拟显示屏的UI界面全部走了极简设计路线,很漂亮。
那么如果社会关系不变,肉身变化,人是不是还是那个人呢?
理智与感性相碰撞 很残忍很现实 大概都会说:去他的伦理道德 我可以接受
2. 是科幻(或者说科技)与人文的结合。
第一次在电影里体验到了最真切的“纠结且复杂的心情”
柔软科幻,日式煽情,绝佳试听,苹果美学,潸然不停。当克隆成熟到不分你我,用“替代”走完自己未能走完的路。这是一个很好的假想,很有可能就是未来的先现。只是导演以含情脉脉的视角,展现了积极的一面。阿里一饰两角的温情演绎,仅是看着他的眼眸都能感受到满屏的blue。纤细、唯美、欲仙、纠葛,Jay Wadley仅凭这一部电影荣盛心目中Max Richter之后第二人。
我将再次展开我的翅翼
全片最有科技含量的地方就是这神乎其神的记忆移植。
自己知道自己寿命不久,像带孩子一样的培养克隆人去照顾家庭,这个心情也太复杂了,虽然百分百克隆自己,但是也终究是另一个人。。。不过是我自己的话,乐得清闲
今时今日如果再单纯讲述克隆人是独立个体——即便带着原型的全部记忆——已毫无新意,于是本片将这一并不新鲜的设定嫁接到了个体为家庭奉献的美国中产核心价值观上,拍出了新意。
即使把家人托付给另外一个“自己”,内心也会一定觉得肯定是哪里出错了的难以释怀。
喜欢车,通讯系统,游戏机。色调和调性很苹果。内容乏善可陈,究竟有什么新内容?其实什么都没有。都已经把克隆人表现到这种程度了,难道不应该探讨一下伦理问题?就硬是回避,让电影显得很立不住脚!
这面镜子不黑,这首歌曲又凄又暖。
偏僻的疗养所,简约冷淡的装潢风格,饱和度稍高的灯光,让人想起机械姬和黑镜。然而剧情走向却是反其道而行。影片中的虚构技术(基因编辑+克隆人+记忆移植)散发着浓郁的优生学乃至社会达尔文主义的气息,根本原因是影片的内核不存在对抗,而是有人文关怀的,是有尊严地接受死亡和更好的自己。最能体现这一内核的例子是第三幕Cam和Jack在自己的工作室相遇,虽然两人给的都是特写,但给Cam的拉得更近,满脸都是恐惧,Jack则给到了脖子,虽然有戒心,但没有恶意。男主作为艺术家,看到自己的克隆人找回自己创作的灵感(虽然偷换了工业设计和自由创作的概念),他终于理解自己拒绝接受死亡的情绪干扰了他和家人的沟通、对世界的感知,以及克隆人并非工具人而是自己生命的升华与延续。他对科技的屈服也是有尊严的。
一個不太出衆的克隆題材,但演員的表演和攝影調色讓整部影片的質感變得非常特別。(其實我以爲後面克隆體是不知道克隆這件事情的,感覺那樣更細思極恐,但畢竟不是驚悚片,最後也基本沒有什麽衝突,男主自己和解了
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