三段式三个视角非常完美的结构，女性视角升华全片。男女视角对比的subtle difference真的又讽刺又让人愤怒。Jodie Comer把细节演得太到位了共情到全身心投入。
这些个骑士老爷真够好笑的，在他们决斗结束后不到半个世纪，最著名的法国农妇圣女贞德带领法国人击败了英格兰。雷爷还是太英国了，女性主义议题的表达在形式和内容上都有些保守。《罗生门》式多视角叙事形式固然颇有讽刺效果，但过于工整，看第一个视角我就预料到编剧会在哪些地方呈现不同的叙事细节。内容上非常正确，主题表达也非常直白，只能说无功无过，和欧陆导演范霍文的《圣母》相比，缺乏更丰富的阐释和理解维度，思辨深度也远远不及后者。文本层面整体表现放在雷爷强大的电影作品序列里不算突出。但雷爷的影像品质依然顶级，吊打现在绝大多数好莱坞电影。真的太爱看雷爷拍古装片了，视听层面每一帧都是享受，期待老头子拍的拿破仑电影。
啊 这浑然打开而不受限的感觉 库斯图里卡般满屏放烟花的感觉 大大小小一切皆为过往的感觉 期待重看一遍
还好她丈夫战死了，她才得以幸福富裕地度过余生。男权的赤裸并不需要再次被发现，但女性的成就值得被凸显。
女权饮下了这碗春药，男人收获了嘲讽。
05/22/2022@Anthology Film Archives
影片以章节式的结构，从三位主角的角度出发，讲述了这一著名的真实事件。剧本稳扎稳打，恢弘的场景和配乐一瞬间恍惚到《权力的游戏》。
大自然中一切讲究生物的平衡，而《鬼灭之刃》正是采用了这一法则。在剧情中除了九柱逐个阵亡之外，作者还将画笔转向了主角炭治郎，使其变为了即鬼舞辻无惨之后新任的鬼王，在人类牺牲巨大代价之后将大家心心向往的主角进行转变，正是一个平衡的创作，很多粉丝都觉得，即使作为主角的炭治郎在最终一战中阵亡，换取鬼王的消灭，则更是将这部作品进行一个升华成为佳作，但反转的突如其来也是让人们意想不到的事情。除此之外，在鬼舞辻无惨成为世间第一鬼之后，已经处于无人能与匹敌的状态，打破了这个平衡的天秤，所以才会有着战国时期的天之骄子继国缘一的出现。
前半段更为震撼。其实非希望这个故事更颠覆一些，更超现实，不必按着正史走，抗争可以多一些，甚至架空历史。
感谢法国让导演有钱拍完，让观众能看到。非常个性化，手绘的背景，默片的节奏，远景的乐山城，剧院茶馆，历史对人的摆弄，人对苦难的冷漠，中国人过去几十年的一出戏，现在看来，仍然是永无宁日。演员也灵，四川话如流水，灵动。@Anthology
三个小时看完出来走在31摄氏度的新加坡街头，觉得温度刚刚好。
这么好看的电影不引进太可惜了。开头夫人盛装打扮，还以为她是要坐贵宾席观摩决斗呢，结尾给鞋子特写，脚上的枷锁造成强大的反差。三种视角展现，前两种男性视角和最后的女性视角相距甚远。结尾算是导演的善意，一如欧也妮·葛朗台，但她们所经历的苦难都让人心痛。
天翻地，日月更，阴阳殊途，数十载一眼忘川，换了人间。
生死不外两茫茫
如果有女性视角的叙事就叫女权电影的话，那平权还有很长的路要走。
成都人，四川人，嘿地道，嘿有文化，嘿美丽，嘿醇厚，就像喝白酒，呛的你眼泪流下来，脑袋爆炸出高兴来，兴奋的二麻二麻的
有声默片，很多场景十分梅里埃。也是近几年华语新片里少有的没有哪个角色/演员让我感到尴尬的，可能是方言、戏剧感对夸张表演的宽容度比较高。
1.最大败笔在于第三章玛格丽特的叙述直接冠以“truth”之名，这该交由观众自行辨别。我对那是最接近真相的版本没有丝毫怀疑，但粗体横线式的强调会消解前两段叙述全部的可信度，丈夫和强奸犯因此彻底沦为夸饰男性可鄙的荣誉感与征服欲的符号，削弱了人性和文本本身的复杂性。甚至观众会质疑：那我们看前两段叙述的意义何在？2.但本片依然值得赞美。尤其是高潮的决斗，女主生存与否系于两个男性决斗的结果，但即使丈夫获胜，她也没有真正被拯救。这是对战争史诗片中女性总是被保护被拯救对象的有力嘲讽。3.贞德以外有一部英法百年战争背景的影片多难得，就冲时代复现这一点，也是值得一看的佳作。4.片末玛格丽特的表情变化，和斯宾塞结尾的戴妃，多相似。世殊时异却两相叠印，细思恐极。
有的。
前半段旧时代，舞台风格极强，妙笔频出，用模型做小镇空拍，并以刀划破天空作为抗战到来的预警；用真人来扮演被供着的佛像，还在逃跑时候卷起来扛着到处走。 后半段新时代，犹如《霸王别姬》《无悔追踪》的串场，也有自然灾害时期，大粪里找蛆烤着吃补充蛋白这种具体情节。叙事结构上阴阳交叠，牛头马面来捉人上路，不过黄泉路上的拍法未免单调。
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