筹备了两年之久、以20世纪初的山东青岛为历史背景的传奇巨制《跑马场》，将于今年10月16日在青岛、横店先后开拍。电视剧《跑马场》以1919年爆发的五四运动为背景，以青岛跑马场为舞台，讲述了一位中国骑士左天一与一位青岛民间女子及日本闺秀之间的爱恨情仇，再现了从 1911年到1922年，中国民主进步力量与当时在青的叁股势力争夺青岛主权的激烈斗争，演绎了青岛那段催生“五四运动”的风云变幻的历史。该剧从“辛亥革命”、“刺杀袁世凯”一直讲述到“五四运动”、“解放青岛”，青岛人民与当时德国、日本殖民统治的抗争，无不在此剧反映得淋漓尽致。另外，还有《周易》、宝藏等传奇、寻宝元素的加入，是一部跌宕起伏、反映民族救亡图强的大剧。
还有，女儿用手语为他们一家翻译歌词的场景…
每一个选择背后都是家人的支持，每一个拥抱背后都有大家的互相牺牲。
泪点太顶了，果不其然也是奥斯卡最佳，不过今年的奥斯卡真的太flop了，这么多有硬伤的电影一起角逐，最终残障群体大败lgbtq
不过女儿的声线真的好棒！！！爸爸的演技真的可以！！！
一气呵成，鸡汤喝到饱不嫌腻，后半段看得全程眼里含泪…
故事挺丰满，消音那段很出彩，形象化了“从两个方向看”。不够细腻。
一出生就是一家人的“保姆”，最后又勇敢的去追求自己人生。呈现的不是弱势家庭关怀，而是出生在这样的家庭，也有幸福的生活和能够去闯荡。正如演母亲的演员也是聋人影后。里面的每个清澈的木吉他音和优美的歌声都浸入心里——无声的世界，另类的成长，满溢的爱。
【4K】导演思维0，剪辑0，调度0，一部非常非常普通的改编电影，最后一场戏决定了这部影片仅为商业电影，不是艺术电影。（奥斯卡真没得看了）
我们何以理解彼此？如同有声与无声的世界，如同两种不同的语言，如同梦想与现实的隔阂，也许他们永远也不能明白音乐的美妙，但是他们可以看到音乐带来的感动与颤动，真正连接我们的，是爱。
美国独立制作卷土重来。梦想与现实的俗套题材碰上了听障残疾群体，大大超越了原本的励志意味。透过女主角这个联系弱势群体与正常社会的纽带角色，一边展示出听障人士的生存困境，一边暗示了亲情羁绊的重要性。剧本不回避对人性自私的刻画，反而令人物更显真实，更凸显亲情的宝贵。好几幕利用声音的情节（父母出席音乐会时消音、父亲摸着女儿声带听唱歌、女儿边打手语边唱歌）犹如神来之笔，催泪效果十足。
妹子真的好棒！面对原生家庭困境还能明辨是非，大家都理所当然地和自己的人生作斗争，家长为了孩子接受新的价值观，
还行，说实话比较迎合观众，所以分数虚高，没什么亮点
【D】抱歉，感觉就是那种充满套路化的“温暖人心”式贵物，为了“治愈”而治愈，为了感动而感动…看完只感觉被pua了2小时😰
泪水如潮涌的电影，我理解大家所说的平庸，但是说好故事配好音乐已经很不容易，更何况女主的每一个情绪都有扎实的铺垫，她为自己的每一个选择负责。我作为独生女很难感受家人的负累和全体的支持，尤其感动她和家人相互依存的关系，以及关系的转型：在她的牺牲中家人得到了安慰，选择了成全。
两星半，宁愿评价苛刻些因为的确难副盛名。家庭羁绊的情感高潮之前有两个并列呈现重要矛盾，一是长期和聋哑家庭朝夕相处的女主如何克服羞怯，直面自我，融入健全的人的社交圈子，其二是聋哑人一家如何在职业社群中确保应得利益和事业的延续（这才是真正需要正视的）；前者的突破过程极其敷衍潦草，后者在理解万岁的温情中被悄然淡化回避。看到二十分钟就料想到最后一定会来消音这一手，很简单且顺理成章的做法，其实挺期待它借力题材在媒介的纵向维度做一些文章的，比如通过视听语言的变奏剖析我们如何在观看默片时实现情感的交互，当然这对导演的考验极大了。
的确是歌舞片，过度舞动的手语即是舞蹈，影片前段，歌与舞分开，到面试场景，随着手语接入演唱，歌舞由此同台。但整体实在太过流水线了。
应该是《贝利叶一家》的翻拍作品，周末早上哭着看完整个人都不好。对命运不屈服，用心倾听，珍惜身边的人，这电影在独居生活的大城市真是莫大的教益。电影里每个角色都很出彩，他爸身材真好简直是海王，他哥也有自己独特的见解，他老师最逗末了还来个彩蛋，为什么他老师出身名校抱着满腹才华会去一个🐟village的村小执教，因为电影里他自己讲自己毕业的那个年头，那年不好。
CODA=Child of deaf adults，一个聋哑家庭的正常孩子，两个世界的中间人。感受了一回聋哑人的世界，面试的手语演唱很感人。
WGA最佳改编剧本，老套吗？老套，但这几年的环境不就是需要这种温暖的电影吗？
（仅针对电影本身）俗套的励志片，就一点：在学校合唱表演那段，我第一遍是真的主动开静音看的，事后倒回去想听一下音乐的时候，发现自己想法竟然。。。不能说和导演想法不谋而合，只能说这样的手段真是被用烂了，以至于普通影迷都能想得到，手段太廉价。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
