能遇见一个人让你成长，这是必生之幸！润物细无声的温暖以及治愈感～
十分温润的电影。如果可以温柔对待谁不可爱呢。
论单身男人如何心平气和的带问题过多的孩子。
it's ok you are not fine。如果这部纪录片真的拍出来了我一定会看的，提问真的很有意思。8/10
起初有点失去耐心，但故事慢慢变得治愈。一大一小，互相治愈，甚至互相照顾。像是朋友的亲情。
这孩子和他妈是不是有点大病？当然舅舅啰哩啰嗦也不咋招人喜欢……Mike Mills温吞大师
3.5。A24的品味真好，褪色的纽约与洛杉矶是如此的“冷漠”，而以舅舅这个角色进入到一个破碎的家庭里变成了“褪色”教育里的父亲、朋友。如访谈节目一样给观众们上一课，效果不是很佳.....
黑白画面，悬浮出一种距离感，像飘忽在现实的海市蜃楼：每个人都会情商在线，既能倾听，又擅共情，说走就牵上小手一起异国他乡了！当故事看，能更衬出彩色真实世界里，日子过得斑驳琐碎，内心被羁绊着的分外孤独。
呼朋引伴 和人生大事一样是杀手里昂的故事套路，一个中年男人和小孩子的故事。但呼朋引伴故意把这种套路里大人和小孩子的矛盾冲突弱化，每次到该起冲突和笑点的时候都迅速淡化，加上黑白摄影，想做个文艺片的实验。这种实验的结果就是看睡着了。人生大事的确都是套路，但接地气的套路能给观众很强的代入感，可以跟着电影情绪走。呼朋引伴则是反套路的，结果是没有代入感，情绪上不去。进不去电影的情绪干嘛要看老男人和陌生小男孩的互动，不听话打一顿不好嘛。
it's ok you are not fine。如果这部纪录片真的拍出来了我一定会看的，提问真的很有意思。8/10
我喜欢这部电影的架构，正是在于它用这样简单又通透的方式，呈现了生命的不可切割性和神秘主义。告别童年，只会发生在年龄层面上，而我们一直都背负着整个生命历程，同时需要面对未来的不确定性。这意味着，我们不能剥离开附着在连续经历中的深切感受，否则将很难形成真诚的思考。就像一个被忽略的孩童无法形成完整的人格，当我们用回避去掩盖内心的冲突，持续忽略被解读为“幼稚”的冲动而不是面对的话，也很难真正的成熟起来。
2、如何与亲人以及自己和解？
3.5，自然但缺乏流动感，黑白摄影不错，如果有同题纪录片应该比这个好看。
相比于《二十世纪女人》的松散，本片的故事在情感塑造上还是相对集中的，尽管华金之前没怎么演过这种富有亲和力的大叔，但这么演似乎对他也不是什么难事。华金的角色就相当于清官难断家务事中的清官，妹妹因为整不了妹夫就拜托给了华金去带几天，然而华金在洛杉矶并不能兼顾工作和照顾孩子的生活，于是就把孩子带到了他要工作的纽约。工作中他经常问一些年轻人你们的梦想是什么，你们想成为什么样的人，但在这充满不确定性的答语背后，就连提问者自身也没有一个理想的答案，而记录在某种层面也算是角色自身对于生活的一些归纳和整理，外甥对自己的评价也多少有了一种在混沌中一语点醒梦中人的感觉。比较喜欢后半部分两个人在森林里怒喊的那一段，华金犹如神棍附体，把小孩子安排的明明白白，你糟透了，其实我也糟透了。
影片视角：
扮演一些角色（和自己对话）以及把自己藏起来让大人焦虑，这些把戏我太熟悉了。
或许是出于某种奇怪的刻板印象，叔侄关系的一对人物被搬上银幕，总让我觉得导演有颗拍公路片的心。说到本片，主题其实仍然是类似的，无非就是身陷囹圄的成年人被少不更事的孩子治愈（严重一点就是救赎）的故事，全片采用黑白色调就显得非常没有必要，完全起不到氛围严肃的作用，为何不干脆随大流使用干净明亮的色彩呢？不明白导演的用意何在。
繁冗的工作让我越来越没有多余的心力和脑力去感受 去思考 我并没有因此而收获快乐 相反 我因为日渐远离我自己而感到悲伤 当我无法再讲心声书写成一段影评的时候 或许也未必是一件坏事 这大概是一个去伪存真的过程 一个亦如星河一般周而复始 轮回不止的过程 我喜欢那句台词：多年来 你会努力去理解你所处的快乐 悲伤 充实 空虚 是的 我一直在努力着 努力的寻找自己 失而复得……
B+/79｜“如果你所构想的事情永远都不会发生，那你只能说：C'mon c‘mon c'mon c'mon…”文本构建非常巧妙，节奏紧凑但不窒息。作为一个从小就听话懂事的孩子，从来没人告诉过我“I’m not fine is a reasonable expression.”看着我们也在用的相同的耳机和话筒，想起我们同学一起聚会的时候总有人拿出zoom说我要开始录音了。温情真挚的演出让人动容，让我想起去年在家照顾小外甥的时光，情绪多变又敏感多动，精疲力尽之后，还是会紧紧地拥抱他说下次再见。#LondonCurzonBloomsbury#
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