社会塑造的常人与怪物，全程明示，靠置装置景烘托气氛，硬说是拍破碎的美国梦，不如说是没摆脱刻奇的匠气改编，炫技大于叙事。三个应该血肉丰满的女性角色成了剪影，最让人失望的是，剧中女性角色单薄的价值观和背弃男主角的动机，几近丧失人性，这就是托罗认为的新时代女性主义我不接受。而男主角功能性大于一切，模糊过往使男主角“适配一切不幸的幼年”，使劲拍了俩半小时，就是为了结尾那句不得不认命的台词，操控感也太强了吧，何必呢。这哪是拍电影，这是马戏团主与木偶人啊。
和老版相比，主题从马丁伊登式人的奋斗和幻灭到欺骗与自我欺骗，“玉面情魔”原本指涉周旋于三个女人之间的Stan，到这里多角关系断裂感明显，似乎能称之为情魔的只有抢戏的心理医生。前一小时马戏团的部分显然投注了陀螺本人的独特美学和恶趣味，粘液内脏质感的洞穴、咕噜样的怪人延续了黑童话怪物片的画风，圆形淡出转场勾连老电影的尝试到后半场就被抛下了。Stan的两次灵感就像导演本人一样，从手绘图开始演绎脑洞大开的表演术。老版的紧张宿命感被拉长为冗长的各路亲密关系心理分析，整体的感觉就是大可不必。
和老版差不离，连男主选角都一样油腻（颧骨高光）
前一个小时铺垫太长 导致逐渐失去耐心 不过结尾不错
本来还在琢磨为啥把背景铺垫得如此详尽，甚至到能说冗长的地步。突然灵光一闪—我看你个陀螺就是单纯想拍马戏团！(当然确实也很适合拍
真的拿捏住黑色电影的范了，从故事的编排到人物布景，都向450年代的电影致敬，换句话说，会有人觉得很老气没新意。
画面类型片，美是真心美，主黄蓝对撞的光感一绝（办公室和铁囚笼两处尤其明显 / 通过缩小光圈来切镜的复古手法 / 雪夜里冲撞在漫天鹅毛与钢筋骨架之间的逃命小黑车 / 游乐园相关场景的美术设计是极致梦幻的，远景一拉，lights sprinkled in the wild are already telling the story / delicate lonely strikes of piano key / 比起这乏味的故事，本次的观影同伴以及老板针对他的lash out反倒有意思得多得多呢
这里有两部电影，第一部展示个人趣味，第二部完成情节任务。
可以想象原版应该是部很酷的黑色电影，新版2个半小时真的又臭又长，高潮部分几乎一笔带过，显得莫名其妙，陀螺这回栽了大跟头。
而结尾也算是还愿了
I was born for it…不胜唏嘘
导演一贯喜欢的重口风😆节奏真慢。。上一个因为节奏慢没看完的还是一个明星的诞生😂
陀螺讲故事太没说服力了，美术也就勉勉强强。人物跑来跑去跑不出片场，肉眼可见的省钱，卡司阵容浪费观众一片赤诚。陀螺别谋害剧本了你还是专心去画画吧～
不太能理解这个电影翻拍的意义，毫无时代性，从故事到人物到主题都乏善可陈。B. Cooper和C. Blanchett的chemisty还是不错的，让影片后半部分有一些活力。至于Cooper的表演。。。只能说很高兴看到他颜值回春
这次不志怪反而选择志人的Guillermo del Toro明显不够得心应手，阵容很豪华，故事却没有什么新意，实在想不出翻拍的必要在哪？
心中总有缺口
我以为最后那个老工人会用电钻击穿老板的头😢
前面又吓人又墨迹，都看困了、好在后面进展迅速，结尾处理的前后呼应、故事的不错，就是男主这张脸总让我感觉是在澳洲驰骋的牛仔，下一秒就要骑马了
马戏团背景还是黑白粗砺的影像更有时代的味道。
男主前半段看着比后半段聪明太多，有种铺陈了很多就这的感觉
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