如果不能有效填平舞台叙事和实景叙事之间的逻辑差异,则由舞台剧改编而来的电影必然会产生诸多令人不适的观影体验。这种逻辑差异存在于且不限于:(1)舞台上抽象而凝练的高概念呈现与电影遵从现实逻辑之间、(2)无中断的持续表演与分镜头叙事的剧情推进模式之间、(3)多人同空间的合声表演与反复切换的琐碎场景转换之间。
为啥删了好几首我蛮喜欢而且也蛮重要的歌,开场两个妈妈的Anybody have map,Larry和Evan玩棒球手套的那首歌,还有吵架歌Good for you都没了,然后莫名其妙给Alana加了一首歌(也并不能使我多共情这个角色一些)。最后给了Connor一个交代算是不错的改编吧,但我真的搞不懂把Connor他亲爹改成继父这个到底有啥意义?没想到两个妈妈分别是摩尔阿姨和AA这样的大牌,Larry不就是我看吃脑外星人的时候觉得非常性感的女主他哥嘛嘿嘿~Ben后来关于这部剧的某些言论还挺败好感的,而且他在这里面挂着大眼袋看起来真的好老…
一看濑濑敬久就抖三抖,中国这种水平的导演不可能有这么多戏拍。这种水准的电影就是池松壮亮太贺都不可能被人如此具体夸张赞扬演技,佐藤健怎么可能?粉丝至于吗他又不在中国发展几斤几两看几部日剧还不清楚哦,这人和演技派仨字这辈子都不可能有半点关系好嘛。
全员演技OK,整体凌乱且太平淡了。震后创伤和社会福利保障题材好加一星,故事却没讲好。
剧情的删改没有了舞台剧的惊艳,但是值得一看
选材可以,可拍的真心不好看,结尾反转也过于刻意了,就男主够好看
如果不能有效填平舞台叙事和实景叙事之间的逻辑差异,则由舞台剧改编而来的电影必然会产生诸多令人不适的观影体验。这种逻辑差异存在于且不限于:(1)舞台上抽象而凝练的高概念呈现与电影遵从现实逻辑之间、(2)无中断的持续表演与分镜头叙事的剧情推进模式之间、(3)多人同空间的合声表演与反复切换的琐碎场景转换之间。
用极端方式向社会发出诘问可取吗?人是真的救不过来的,只能有选择性,善良的人更无奈吧,身处其中,ta不是更该懂得这道理吗也做着近乎一样的事。阿部宽真的好像三石弟弟长大后
全日本仅有1%的人享受低保,欧美是5%~10%,那么,我们呢~
看了之后更想去看现场了!但情节衔接真的很不像电影,像是在歌剧里抽取了几个高光镜头和经典歌曲抽进来放。
我只是觉得Evan很creepy,甚至有成为连环杀手的潜质。
虽然她做出了难以挽回的事
因为看过音乐剧所以对电影不抱希望,谁知道因为电影运镜问题,男主的表情纤毫毕现。他在公园木道上奔跑时的彷徨、紧张、孤单、恐慌,尝试找到一个可以hold onto的东西时,我的心一遍遍地碎了。电影增添了很多剧里没有的细节,让一些情节变得更加丰满了。可惜也删掉了几场比较好的戏,让情绪的递进有些生涩。可我竟然从头哭到尾,到最后甚至控制不住开始边哭边发抖。男主因为局促紧张而开始撒谎,因为渴望自己描绘的梦想而去圆谎。他一边沉溺于幻境,我一边心碎。里面两个妈妈的形象都比原剧丰满,并且把一个人被left out的孤独、溺毙、失声感表达得淋漓尽致。但是印度小哥和Connor的形象太扁平了。Still, it’s a relatable movie.
音乐还是比较优秀,但是剧情是真的尴尬,EH怎么残得这么快😂
灾难对关系人的打击太大,有些人勉强活着有些人痛苦挣扎,受伤害的永远都是底层。创伤带来扭曲,也会带来关怀,不同的方式会带来相反的结果。故事后半段才逐渐揭露事件的真相,角度不同真相有时跟推测的完全不同。上海也是如此
特写版音乐剧,亮点就是摩尔演妈妈,还只唱了一首歌,不知道导演怎么想的
太惨了!东大地震真的改变了太多太多,取景仙台让人不禁想到牛哥😭太不容易了
从未希望这些近在咫尺得不到保护的人们于沉默中爆发,仅仅在意身在其位不管不顾的蛀虫们别在成灾成患,拆了体制遮羞的大门看个透明的世界倒成了这一路前行最硬的一块绊脚之石…
初中的时候特别喜欢由Steve Chbosky亲自改编并执导的《壁花少年》,里面对患有社交焦虑症、不合群、令人心疼的Charlie的刻画描摹相当细腻,让我深刻地体味到这位少年曾经历的迷茫与伤痛。然后一个类似的EvanHanson出现了,他是个渴望爱与关注甚至为此付出代价的孤独少年,音乐剧的他让人揪心,电影版却让我难以忍受他的行为…Ben Platt的演唱一如既往地打动人心,Julianne Moore那段吟唱也很惊艳,但整体的音乐与剧情没有达到完全契合,角色说话说着突然唱歌真的蛮尴尬的。当初我在网上只看了原版音乐剧的上半场,特别喜欢里面“渺小失语的Evan陷落于社交网络”的舞台设计,到了电影里这一元素变得不再重要,“you will be found”的肺腑呐喊也不再meaningful了…
那场地震把所以东西都改变了……简单的一句话 只有亲身经历过的才会懂
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