以纪录片手法复原1961年意大利北部山区地洞的探险历程,全球第三大地洞687米,号称地球的阴道。双线叙事,当探险完成到达洞底之时,也是山地牧羊人摔伤去世之时。优秀的摄影水平与良好的画质营造的临场沉浸感真的很棒,像这样优秀的电影要能引进国内就太好了,而不是在北影节上极少场次的放映。
其实觉得信息量很大,从牛看向洞穴到人进入,有些上帝视角看人永恒的冲动与未知和重力抗衡。探照灯转动显露不同形状材质的三维空间再被压平在二维屏幕上;从身体感知和测量尺度结合想象补完空间形状,抽象成图像记录,饰以线条和阴影表现质感,graphical document as a device to legitimize. 人造物与声音在洞中的侵入感,人带来的帐篷与生活痕迹并置旁边不变的牛群。老人的拟声呼唤被嘲笑后寂静,人也从树下消失,最后一场大雾又带回了老人的呼唤声。一个人在无声洞穴的孤立感等两个人或者有沟通就消失了。电影里人们极少的沟通不是面向观众的,反而更想与电影外的同伴交流确认,怕忘记自己的联想。亮一点的时候观众也像在望着柏拉图洞穴影子吗。 NYFF59
伟仔从阿妈背后为她戴上🏅那一幕真的好感动。演员很出色,伟仔直到真人出来我都在想演员是不是真的就是残障人士来演的,而且怎么能三个年龄段都找到这么相似的演员,太厉害了!吴君如演的我一直想到岁月神偷,然后脑里就一直在“一步难一步佳”,这部片我也是因为吴君如才去看的。四星里最少两星半要给演员。
地上空镜太美了,没几句台词纯靠视觉语言叙述,老人随着勘探队员的到来和一步步探索身体逐渐恶化,最终一同走到了尽头。最后随着雾气降临,我的北影节也结束了。
3、【Go!】
2.5/5。开篇煽情过猛了,还没情绪带入呢。残障+民族情怀+荣誉+演技大咖吴君如,能骗观众很多眼泪了。评分影视作品如何不等于观众对运动员的尊敬多少。
发育不健全的儿子+呕心沥血的母亲,前半段几乎就是港版的《阿甘正传》,塑造了一个为奔跑而生的天才-有的跑就尽情跑!非常煽情又励志的催泪大片,在这个时间点上映 ,借点东京残奥会的光,是希望大家能够更多地关注一下残障运动员的困境吧。虽然一刹那的光辉不代表永恒,但是有得跑就尽情跑,有得拍就尽情拍,想必这也是香港电影人的心声吧。苏妈一直被忽略的二儿子,大概就是澳门吧~
《了》讲盲人马拉松父子情
从来都是我们需要妈妈胜过她需要我们,但爱是助力我们互相前行进步的。对嘛?
时间点选的恰到好处,更高更快更强的奥运精神其实在残奥会运动员身上能体现的更加励志而令人感动。在赛场上跑是个体的胜利,什么时候我们能做到“同工同酬”的这个群体的胜利?每一处情绪都踩的相当稳当,三个阶段演员的表演都很令人惊艳,尤其是少年时代,奉献了最阳光的阿伟也奉献了最燃的比赛戏。
故事和节奏是剧本的锅。
洞穴的探索与老人日常生活的平行剪辑像是对一段往事的探索。
对自然的探索,和自然生活的表现。最喜欢的一场戏是人在洞上面踢足球,从洞内视角看到球被传来传去。本该是杜比厅放映,影院临时换影厅,大概还是让视听效果打了折扣的。
随着探索探索,像管道般的图纸也一点点变长,直到最后用沾着墨水的笔为洞作结。从用石头探底,到用燃烧的纸,再到肯尼迪杂志,不断地深入。
感谢主办方暖心的排片,值此中秋佳节为我们带来了一场极致的睡眠体验😪
喜欢拍摄自然景象时的大远景及构图,如完全回归自然原始的质感。双线并行,老头这条线的意图和与探洞这条线的联系不太明确,我勉强理解为生命与探险。开头乘电梯的不断往上与探洞的不断向下也有一个对应关系。
"你天生残废没人会怪你,只会怪我。"
电影讲述1961年意大利一个洞穴学家探险队对一个深洞的探测过程,同时还讲述旁边一户牧民每天放牛的过程,两件事穿插在一起,最有意思的是电影没有一句对白,也没有对话,节奏很慢,简直比纪录片和纪录片,就是静静的拍摄人的工作过程,镜头几乎都是固定的某个位置,看着人员在工作在洞穴里前进和记录,让观众自己去体会过程的艰辛。同时很多的风景和日出日落的镜头,让观众体会附近的美景和大自然的声音,很美妙,感觉自己就站在这个山上,能体会自然的味道,有点意思。这个电影挺特殊的,就是探洞的过程,探到底了,村里的牧民也去世了,电影结束了,告诉观众这是真实的事,1961年探索了世界第三深的深洞639米。这是一部让人感同身受的真实的电影。
极致纯粹感叹享受,这让人向往地的神秘,过分美妙了~
服了,想睡半天睡不着,跑楼下吃了个肉夹馍,肉夹馍还死难吃。想要保存原本世界的电影或者照片永远不如世界本身,艺术假一点儿才好看
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