《雄狮少年》这个温暖的故事适合冬天，愿每一个平凡的我们都能找到少年的影子，笑泪而过中，不忘心底最柔软的那部分。
去影院之前看到了两极化的评论，但看完电影，我要给他打五星。一开始笑得嘻嘻哈哈，后半段哭得稀里哗啦。小人物的悲欢总是牵动人心，什么梦想什么理想，我们得努力、用力地先活下去才行！配乐极佳，九连真人、五条人，乐夏粉十分满足！不觉得这个人物形象值得被黑，单眼皮小眼睛又怎么样，和日漫美漫不一样挺好的啊，文化自信不是这么玻璃心！要看到这个动画的内核是好的是正向的！抓住这个小点死命黑的动机不纯！我看的时候人物真的像活了一样，甚至能在现实中对上好几张脸！
那些停留在港片黄金年代的喜剧节奏象征了一种留守的时间感，总是有点迟缓。整部动画都甘愿停留在这一步，也并不忌讳地照搬模仿，每个部分都本分地完成了叙事功能，老旧的场景包涵老套的叙事。一种似乎“新”的银幕形象出现，往往也只是慢了现实二十几年的延迟，这种时间落差也是一种精神留守啊。
之前因为练车已经有好几个月没去电影院了，到年底才补了这一部。说实在的，我更愿意相信这是好莱坞的一部讲中国故事的动画或是一部合拍动画，如果从这个角度来看这确实是一部好动画。然而很遗憾不是，所以我就不明白为什么非得拍成这样了。不过好歹因为今年真正的好莱坞动画都不怎么理想，我还是愿意给这个评价，但也仅仅是如此了。
“人生就像舞狮，上山下山。”“雄狮要战斗到底。”放下偏见，放下身段，放下自卑，感受这年度华语黑马带来的惊喜！今年唯二五星的国产新片，无限接近于我心中真正的中国动画的样子，至于某些人，只能对你们说：“你的偏见源于你的自卑。”如此纯粹的弘扬中国传统文化，独特的中国人文情怀和民族味道，前半段的生硬尴尬，全然转为了后半段的热血和眼泪，从开头水墨画介绍舞狮，到影片各种镜像的巧妙运用，广州本土元素的融入，五条人的音乐，唢呐、鞭炮的响起，便挺起胸膛享受着被点燃！身形灵活的舞狮，跨不上的擎天柱，最后众鼓齐鸣的那一刻，化为雄狮，飘落英雄花的那一刻，热血激昂，热泪盈眶。钢铁丛林里孤单赚钱拼命养家的瘦弱背影，是病猫还是雄狮？所有的幻想破灭后，回归现实的你，大城市忙碌打拼的你，只要心中的鼓点不灭，雄狮，便不会消失。
声光影都很强，鼓励。希望国漫在逃离经典神话IP之后，渐渐找到更广阔的题材。当然也希望在剧情和主题上能慢慢逃离童年期，从港片的余晖中跳脱出来，从单一的【励志、鸡血、少年、口号、燃】这一堆被嚼烂的主题词中跳出来，讨论更深刻的主题。希望早日看到属于我们自己的《COCO》和《心灵奇旅》
编剧该给美术磕个头，美术该给配音磕个头，配音该给原声磕个头。刻意的人设与前半段的低俗剧情太赶客。
歌感觉不错！广州那破破烂烂的感觉也非常广州！剧情真的是不喜欢，虚无缥缈的打鸡血一点不现实。
故事内核-表达手法都很周星驰 咸鱼翻身与废材再造 通过用自嘲与无厘头喜剧加以伪装。其实周星驰电影无论胶片、数码 本质上就是特效奇观 通过视听图像构造的虚拟现实在电影内外都搏一把。周星驰和卓别林共享了某种电影技艺的情感力量 都成功地超越了再现内容与表现形式的分离 用感染性的喜剧与动觉affordance撕裂电影世界与观影世界之间的幕布。正如因被撕碎而露出的半人半狮，男主穿着渗血的解放鞋对擎天柱的挑战被木棉花+实体狮子的图像morph虚拟地完成，动画的拟像（尤其是水、叶、及最后那头实体雄狮对摄影图像的极度高仿）突破了动画对自我的设限（无论是日式二维还是美式三维）去挑战媒介本身的擎天柱，狮头与人的分离更避免了人定胜天的虚妄。这个结尾我给五星
最后加时赛真的狠狠的感动了一把子😭
有些套路，但也的确接近现实。梦想和城市都不是一天筑就的，更不只属于有机会居住其中的人。
国产动画片里第一次见到这么直面现实的题材。留守儿童、工伤、没有兜底的社会结构，影片全都直接面对。上一次看这种关注底层生态的院线电影都不知道是什么时候了，真没想到会在一个动画片里看到这么真实的生活。剧本虽然工业化，但这个所谓的小人物励志史不过是一个一生都被压抑也将被一直压抑的的人，短暂拥有的美妙的那么一刻而已，而且是建立在一个非常现实主义的背景之上的。已经很克制了，它有很多机会给我们卖惨，但每次都只点到为止。但就只是点到为止也已经让我和键盘从头哭到了尾。一开始有点不确定为什么广东的题材用的都是闽南系的乐队，但确实合适，这些本来就很棒的歌居然还被又升华了一轮。女性角色虽然很可惜都还是被沦为辅助类的角色，但确实至少没有被物化。看完这个居然唯一能想到的是什么丑化中国人的人不但没脑子，还没有心。
即便再花费笔墨渲染底层命运的苦难，无法承认人各有别的真相，依旧是聊以自慰的虚假励志，部分镜头和配乐还不错，但这世界真的没有那么多雄狮，更多的是蝼蚁与鼠辈。
8/10。开篇通过忽远忽近的镜头平移和追拍效果，将街道上每处店面、水塘和阿娟骑车蹬上的坡道都绘制成宏大的乡镇空间，并且色彩光线上多次运用丁达尔效应表现树丛中藏身的大佛像、咸鱼强所处店铺的脏乱与苍蝇乱飞，以及阿娟睡在民工宿舍时的下铺地板，反应了日常生活的生存压力，而剃头晒黑（去女性化）的阿娟提着狮头到屋顶，望向从夹缝射出阳光的高楼大厦，这种难以逾越的社会认同和象征中心权威的擎天柱等同，在此狮头可以视为阿娟的代具，他飞跃赛场密集的高桩，将狮头挂上擎天柱的顶端是实现一种突破，那一刻狮头的毛和配饰逐渐消散变成一头真狮，完成了少年内在的自我转变。遗憾的是尽管影片有周星驰式的市井幽默，如怕带错路的蹒跚老人一溜烟逃走、功练得地上咸鱼翻身、流鼻血和母老虎等，但荒诞之处只有阿强那双彩虹烟雾般熏翻其他选手的臭脚气。
“人生就像舞狮，上山下山。”“雄狮要战斗到底。”放下偏见，放下身段，放下自卑，感受这年度华语黑马带来的惊喜！今年唯二五星的国产新片，无限接近于我心中真正的中国动画的样子，至于某些人，只能对你们说：“你的偏见源于你的自卑。”如此纯粹的弘扬中国传统文化，独特的中国人文情怀和民族味道，前半段的生硬尴尬，全然转为了后半段的热血和眼泪，从开头水墨画介绍舞狮，到影片各种镜像的巧妙运用，广州本土元素的融入，五条人的音乐，唢呐、鞭炮的响起，便挺起胸膛享受着被点燃！身形灵活的舞狮，跨不上的擎天柱，最后众鼓齐鸣的那一刻，化为雄狮，飘落英雄花的那一刻，热血激昂，热泪盈眶。钢铁丛林里孤单赚钱拼命养家的瘦弱背影，是病猫还是雄狮？所有的幻想破灭后，回归现实的你，大城市忙碌打拼的你，只要心中的鼓点不灭，雄狮，便不会消失。
我又想起来了《李白》这首歌
开片看了豆瓣几个差评心情很不好，人为什么要如此苛刻呢。扪心自问在电影院看到这样的风格造型不新鲜吗？咸鱼翻身的故事不香吗？狮子不可爱？传统文化不能唤醒DNA？乡村土路，小巷商铺，高楼缝隙的日出，不晃眼？我反正是流泪了。
只要鼓点还能在心中响起，我们就是一头雄狮！抛去神话包装，用心做内容的国漫也能这么好，有泪点也有燃点，全片就围绕着四个字——咸鱼翻身展开，聚焦留守儿童的底层属性，扎根于现实主义的土壤，将少年对抗坎坷人生路的遭遇描摹得堪比一幅社会百景图，弱不禁风的病猫也可以通过后天的努力成长为雄狮，承载不卑不亢的生命力、中华传统的孝道和尊师重道，充沛的情感和温暖的内核再加上传统舞狮文化真的很难不让人称快。美术上颇具匠心，能看出整个团队在画面细节上肯下苦功夫的点，狮身色彩的丰富度、烟火气十足的南方街巷生活痕迹每一帧都打磨到极致，舞狮服饰的质感还原尤其出色，闪转腾挪时的狮毛舞动行云流水般顺滑自然。结尾的落点很轻盈，角色完成了他的弧光，咸鱼终翻身，奇迹也终到来。
05年，城中村，农民工，留守儿童，这些是能够直接决定作品高低的现实涉指，却被各种粗劣的戏仿和廉价的煽情冲散，居然出现了“有备而来”、“大意了没有闪”这种烂梗，毫无质感，尬吹这部动画的友邻们辜负了人和人之间的信任啊，居然说什么新高峰，高水准，对不起，烂透了！
动画界的贾樟柯作品，涉及到农民工、留守儿童，一直踏踏实实的没有架空这个时代，这在当前电影界已经非常难得。哭了至少半个小时。这个时代是这些底层中国人建设的，可惜他们被辜负了。他爸爸受伤是个隐喻，没有保障的拼命工作，而儿子同样继续着爸爸的命运，高空腾挪没有安全网。还有很好的展示了南方人的拼搏精神。中间有一段小孩子唱的粤语歌吧，非常好听。我不明白为什么宣传陷入了细眼睛“辱华”的大坑，真是个无奈的时代，都是些什么脆弱的人，动不动觉得整天都有人辱你。
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