一九五八年的《开罗车站》(Cairo Station)是夏因其中一部早期经典,不过该片比时代先行,上映时被观众喝倒釆,同时也因对性及社会问题的描写而被禁足足有十二年。后来重见天日,广泛被推崇为最重要的阿拉伯电影之一。
夏因上阵自导自演,演活了一个卖报卫生的开罗小男人。化身成埃及版差利,闲时喜欢将杂质上的美女照片剪下来贴满他的车站小屋内,又爱上了在附近买柠檬水的惹火尤物。但通俗剧的形式,最终以小男人死于非命的反通俗剧结束,而他眼中的神圣不可侵犯的惹火尤物只不过是另一个男人的财物。
《开罗车站》被评为最先将新写实主义引进歌舞片充斥的埃及电影世界的作品。导演对埃及的性别政治以及不优良传统的关注和批判,已在此片尽露端倪。
从来没想到雷德利·斯科特居然能拍出如此干巴巴而食之无味的片,更加没想到居然在半个多世纪后还能拍出这样一部对《罗生门》拙劣的效法。拿历史故事硬蹭#metoo也不是不行,但是又要一本正经板着脸,又找一帮完全错位的波士顿土包子来演,it just doesn’t work
喜欢三个故事的三对主角的对白,在普通生活似乎很少此般有张力又有蕴意的对话,那些在生活里出现的错位既可能是个笑话也可能是被施加了魔法,感受它享受它,当然还要琢磨它~突然切入的配乐和拉近的镜头,都会想到洪尚秀是怎么回事。。。如果打分可以细致到小数点一位的话,可以给这部作品4.5颗星~~~
202203竟然最喜欢第三个故事,我们女性到底是谁?到底要什么?真的要不停地追问。非常侯麦。
是我喜欢的类型!停在最后一个拥抱感觉很美好。
每个故事都很切题。当我觉得对话开始令我安适的时候都会发生一些意料之外的展开,让气氛一下子变味。最喜欢第一个故事。
偶遇是美好的,想象是性感的。现实是暗淡的,无法接受暗淡的人,就会活在虚空之中。但如果没有虚空,人就没有了前进的动力。
在电影化的影像中我们得以看到自己的影子,也可以说一个个哲学意味的论题
那些游离于生活之外又能与生活平滑接壤的偶然与想象,才是我们活着的生趣吧。就像教授说的,不抱期望地相信它们的存在,我们才有可能在某个瞬间与某个人,产生奇迹般的共鸣与共勉。
三个故事都很巧妙,我比较喜欢第二个。
8.5 / 《魔法(比魔法更不真切)》五星,《开着的门》超五星,《再来一次》超超五星,很久没有看到过那么好看的新片了,果然滨口没有让我失望。其实这三部短片既不像侯麦的哲思,也不像洪常秀的反讽(说像洪常秀是因为第一个故事的处理有点像《这时对那时错》?),甚至已经脱离其老师黑泽清的影响。抛去了鬼魅时刻,而上升到一种更独特又极富韵味的魔法片刻。每个小标题都极为准确地概括了对应短片的特质:时间 - 空间 - 时空,三个短片又纵横交贯地统领于大标题《偶然与想象》之中,既是偶发的灵光,也是想象的再现,让人意犹未尽,回味无穷。
因为第一个故事想给5颗星,后面两个只想给4颗。短头发的女孩背对着分了2年手的前男友,我心里只在想,日本人觉得女性脖子到后背那一块最性感真是没错呀,艺妓9会留着那一块儿,简直比露凶扑和大腿高级多了。第一次见用这种有点白瘦幼的女孩做女主实在眼前一亮!
【YVR-Vancity】四星半。三个短篇相互独立,但又莫名其妙的很搭(虽然无法明确说出那种勾连在哪里... 不仅仅是巧合那么简单,还有些更为纯真的人际关系。难以捉摸但又那么美妙。今年终于懂得为什么那么多人那么爱滨口龙介了,拍的的确好。
三个细腻又浅淡的小故事串联,最后一个还是蛮动人的。但好像这种意难平的故事堆砌在一起反而少了一些更深的打动,随时弃剧也无不可。
三个故事都很巧妙,我比较喜欢第二个。
日本导演滨口龙介去年迎来大爆发,比起频频入围各大电影节和电影奖项的《驾驶我的车》,这部完全由他编剧的《偶然与想象》更加纯粹。
三次偶然伴随三次想象:自如与爱欲,修整中的城市慷慨为春花盛放让出阳光;小谎与真相,始终敞开的门扉是否也会预感下一个跨进的形象;邈远与嘈杂,时间折皱后还能玩耍状扮出真实的心绪。命运的示意图在镜头前绘制,而后者在两人一室的场域内尽兴腾挪,捕获暗涌和可能性,以自己的魔力给这片景致充能。真正让我思考电影本质的电影,或许就是各类规诫下的人奋力脱困,步入我们的视野。
时间慢慢的摧毁一切,你我也慢慢淡出了 他/她 的人生.
喜欢三个故事的三对主角的对白,在普通生活似乎很少此般有张力又有蕴意的对话,那些在生活里出现的错位既可能是个笑话也可能是被施加了魔法,感受它享受它,当然还要琢磨它~突然切入的配乐和拉近的镜头,都会想到洪尚秀是怎么回事。。。如果打分可以细致到小数点一位的话,可以给这部作品4.5颗星~~~
#BJIFF21#其实蛮贾木许的啊,这几个故事大概比洪尚秀尴尬十倍吧……尴尬美学传承人了可以说……喜欢程度3>2>1
本片看似是兩三個角色在喋喋不休地對談,實際上是編導在世態人情當中暗藏機鋒,讓慾望在隱約之間流轉。濱口龍介確實是一個模仿大師,無論在激情和想象過度對話,場景生活的佈置和入侵日常生活不安感都有向候麥,卡薩維蒂,黑澤清和洪尚秀這些大師借鑑的痕跡。但濱口龍介在嘗試把握錯敗和甜蜜共存的生活中,坦誠了那些難以言說的事情,或是出於妒忌傷害別人,或是沉溺於性慾而導致的過錯,坦蕩至此,真讓人不忍責怪。全片亦發揮了獨立電影的特色,風格簡潔,正反打鏡頭運用得當,用變焦鏡頭來連接兩個可能的處境,而不是剪接,暗示了各種偶然性,這種心思靈動,意味著濱口龍介作為一個作者導演在逐漸走向成熟。
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