10年前,卡车司机林科隆·豪克(西尔维斯特·史泰龙 Sylvester Stallone 饰)抛弃妻儿,选择四处流浪的生活。随着岁月的流逝和阅历的积累,他渐渐体味到家庭的重要,其对妻儿的思念也越来越强烈。某个夏天,豪客的儿子麦克·卡特勒(David Mendenhall 饰)即将迎来暑假,而他的妈妈克莉丝提娜(苏珊·布拉克利 Susan Blakely 饰)则因病入院。受到妻子的委托,豪克来到儿子所在的学校,与麦克完成10年来的首次会面。由于外公杰森(罗伯特·劳吉亚 Robert Loggia 饰)长久以来对父亲的妖魔化描述,麦克对突然出现的父亲颇为冷淡,甚至充满敌意。豪克充满歉意,一心想要修复父子俩的情感裂痕。
另一方面,克莉丝提娜病情不断加重,专横的杰森决不允许豪克接触外孙。为了赢回失落的亲情,豪克决定不惜一切代价……
视觉上再标榜先锋也无法掩盖陈旧的猎奇内核。经历了去年的《钛》和今年的《未来罪行》,我开始害怕自己不够变态而与电影艺术格格不入了。
神话类题材无感,除了画面较美和暴力展示以外看得怨
画面和bgm还是能打的,但是真的真的太长了。个人认为这种超慢节奏氛围片,大家都是能分分钟猜到结局,一定要短小精悍。时间长了这么多慢镜头,谁都会觉得累。而且这个片和《麦克白》有点像,同样是强调宿命感和逃不出的命运,但完全没有前者简洁的说服力。男主的反复横跳整得我有点无语。
“This is the last tear you will shed in weakness.”
就跟大部分独立导演第一次拍大制作一样,风格突出,视听服化道讲究,剧本没意思有佳句无佳章,动作戏稀烂难看至极。
...无与伦比...如果说有什么是超越性的,可能甚至不是资本主义,而是技术,作为(毒牙的)本体
一个老故事,但是拍得真带感。我觉得比前作女巫和灯塔都强。
很有野心,把残忍和死亡的向往拍得如此浪漫神秘也是难得一见了。安雅迷死我了~
新世纪古典主义大片,哈姆雷特原型故事,主角的人设比哈姆雷特硬100倍
最不可思议的地方在于真就正儿八经讲了个故事,而且真就一本正经地表达男性力量?开始还觉得有点戏谑,慢慢地感觉好像认真了。如果说有所表达的话,值得说的唯有把人物宿命的来源归结为血脉情结的幻相-家族树。整体来看,除了表达有所欠缺,还是有诸多令人折服的优点:叙事节奏流畅,画面赏心悦目,调度出众,摄影、调色、灯光也相得益彰,质感不俗,绝对是更适合大银幕观看的作品。
北歐版哈姆雷特王子復仇記,最大的意思大概是在銀幕上第一次拍出了黑魂味兒,父親被殺和拿劍的那兩個跳段都太黑暗之魂了,男主就是一premodern版Apex英雄的bloodhound,決戰那一幕的地圖就是世界邊緣,牛逼o( ̄▽ ̄)d
【1】觉得Eggers从《灯塔》就已经走歪,现在则可以确认了。已经对这套千篇一律的创作法感到疲惫,摘取民俗志怪或神话传说,尽力让视觉与听觉更风格化(这次则还需要宏大!更多鼓点,更多吼叫,更大规模),动作上追求造型感,拍摄运动长镜头。实质是在掩饰意识上的苍白,毕竟在渐强的叙事节奏中最终走向的却是可见的庸俗,没有勇气哪怕如N.W.R的旧作般迈向激进。跟《沙丘》真的不是姊妹篇吗?
第一部柯南伯格,跟《钛》是差不多的路子,通过身体的变异与对应的手术来表现外部世界对人类生存施加的压力与人类运用现代逻辑的反抗,身体是一个载体,是内外交流交锋的场域,而身体又就是人类本身,身体的变形变异正说明人类整体或个体被现代社会扭曲,异化,规训,而手术则表现了人类渴望超越摆脱,却因为高度内在其中而不能够的困境。《钛》更多是女性议题,《未来罪行》是更宏观的人类议题
北欧粗犷血腥王子复仇记,风景很美,血腥暴力镜头也有独特美感,安雅更是美到不行是我看本片最大的初衷和动力。但是因为稍微掺杂了一些神神叨叨的元素,以及主角Amleth某些谜之操作,然剧情慢慢往作死的方向发展。而且电影实在太长,明明能快速复仇,几次有机会复仇,偏不。回头想想,有点不爽。
Plastic is the modern food.
就说说 还有哪一对好莱坞明星既演过夫妻又演过母子的?
倾听一位王子对复仇的渴求,
不知为何,想起绿衣骑士……剧场出身的导演是不是很容易就很沉迷这种戏剧感啊。人复仇就会死……
我还挺喜欢这种戏剧式的电影……就是每次我觉得不太行的时候忽然出现一个点把我拉回电影里,觉得神奇
“This is the last tear you will shed in weakness.”
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