封闭空间的作品毫无疑问人物要设置对,一个近乎理想化的秘密情人 一个教宗教学的假哈姆雷特式中学老师,有揭露回忆有矛盾有和解,剧作上节奏也是极好 至少不无聊。问题就在于性与道德这个脱不了干系两角,就如同后面打破幻想一般,你不知道你眼前这个人他会如何重塑你们当下的行为呢,而如此避谈,一是篇幅的确展不开,二则是暴露了作为寓言体去讨论但实则是灌输的形式。由此必然要考虑所谓的人物设置,也由此暴露了他所为新精品电影以保守中产女性作为目标这一属性,消解那些所谓“性化”的元素是为了否定性的承认先验的观点—我们都难以享受性并且性是生命源泉,而输出这一观点最大的悖论就在于排除一切社会因素却又必要的让人在社会中渴望它,排除必然的社会性却又妄图在真实中引用此种虚幻,而它女性向的打法最后只会失落于真实想象中
三星半。小成本单一场景的探索故事。无论男性女性,沟通和释放真实自我的需求都是应予支持的,但千万不能以Leo这样的“高级人才”去理解性工作者的工作价值和意义,这样太过于阶层化及资本化,最后发现现实中不是仙人跳就是纯粹的花钱买肉欲。
“矛盾很有趣。”
汤普森女士演技太强,可惜现实中不会有这么又帅又温柔的🦆
太好哭了又太好笑了。疫情第十四个月的第一场百老汇演出,适逢911周年纪念日,灾难仿佛隔着时间长河呼应。意外总是突如其来,「人类在灾难面前可以创造感动」显得温情可爱和弥足珍贵。
Emma Thompson最后在镜子前欣赏自己的那幕跟张艾嘉在《20 30 40》中很像。
万恶的资本主义社会x行业已经成熟到兼具心理咨询功能了吗?
疫情解封后的百老汇音乐剧+911 20周年纪念让这部作品天然意义非凡,相比《汉密尔顿》讲述美国国父背后的男人的丰功伟绩,《来自远方》展现了加拿大纽芬兰岛民的力量与善意,it's a celebration of humanity,这是对普通人的赞歌。
因为疫情无法成行的本该2020四月计划去北京现场的音乐剧,官摄大法好,弥补了2020的遗憾。比起最初不小心邂逅的原声带要更好听,舞台灯光尤其是摄影色彩风格正是我所偏爱并在使用的。 911二十周年与疫情解封后的百老汇,用轻松的语言讲述沉重的事情——新鲜出炉的2021版Come From Away。 希望后疫情时期,可以有更多的剧场经典作品,以官摄并转为影片的方式,呈现给更多的人。 还是希望再补一次原班人马的现场啊
老中青三代精彩绝伦的歌唱演绎,在百老汇上演。
So wonderful, so so wonderful!
过于写实的音乐剧,看起来会有点像春晚小品。
对比当下的国产电影,这片手松一松可以五星了。
可这一切她都要付钱…Leo必须得是个gay呀……
就是一个男性性工作者和一个老年丧偶好似失去了身体的钥匙的女性两个人物之间的可能关系,在几次会面中各自有了各自的升华与谅解,这便是最简单的情感关系的迭代,没有了那些狗血的冲突后,却在各自的些许尴尬中达到了统一,又在统一中达到了释怀,最后一句祝你好运,让两个相交的平行线重新走上了各自的归途,原来男人我理解你女人,哦原来女人你也理解我这个男人,在如此癫狂的社会与固执的年级里得到了对方,这就够了。
陌生和人群都可能成为恐惧的发源地,但在那个世界为之震颤的时刻,它们成为了共感和良善的代名词。生动紧凑、感人动人,虽然整体表达相当主旋律和正能量,但并没稀释灾难造成的心灵创伤、回避灾难辐射出的社会阴影,舞台设计简约又精巧,场景变换、情绪投射皆得到有效呈现,群像刻画也相当出彩,两个群体各个身份的角色不断跳跃转换却逻辑清晰情绪贯通,足见卡司个人的表演能力和团体间的化学反应。官摄版整体运镜和剪辑也相当不错,最大程度留存了舞台感的同时,也关注和强化了部分设计和表演上的小细节。
Emma Thompson演得太好了,非常真诚,太让人感动了。剧本是一个典型的三幕式结构,工整、清晰,在目前动不动两个半小时长的大片中,显得十分灵动。 但最重要的是它对女性情欲的探索和自我成长,sex pleasure is a powerful thing. 最后的设计,虽然predictable,但是很妙,性愉悦从来不是谁给的,而是自我发现和自我解放。 关于边界/真实与虚假的探讨也很有启发性,good luck to 每一个在探索的人。
虽然情节都在意料中,但丝毫无损它的完美和独特。
节奏很紧凑,在一个小空间内能把一个互帮互助的紧急事件演的幽默又感动。
从另一个角度写911事件的加拿大音乐剧,二十几位中老年专业音乐剧演员展现了精彩的技艺,值得观看。有点像我们5、60年代看的法国电影《四海之内皆兄弟》一样,展现了灾难面前人类的团结、奋斗精神。在豆瓣评论中看到一篇讲述911事件全过程的记述,则是我的最大收获。会转到朋友圈和微博,供有兴趣的朋友阅读。
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