chanel秀？每套衣服都真的美，但小K也许是为了演出Diana那种矫情的焦虑，用力过猛导致太做作了。以及从任何context来看，Diana和Charles都真是deserve to each other，誰也別說誰。
07/10伦敦电影节。最后放着流行音乐的快乐幻想一点也不让我轻松，只觉得这种奇迹一样的期待如此不真实，不真实到令人泪目。电影以黛安娜为主要视角，展现了她的神经质，也正因为完全以她为第一视角，也展现了王室生活的神经质，一个自由的灵魂如何与其格格不入。电影对黛安娜与丈夫还有王室的整体冲突的塑造还是有些简单了，现实中查尔斯的出轨不是在1991年发生的，而是已经发生了好多年，而黛安娜自己也与一个男人发展了长达5年的关系，她和Camilla（查尔斯现在的对象）在那些年里通过向小报披露彼此的秘密互相诋毁攻击。她童年的形象还有生活多次在影片中出现，但她对童年生活的怀念没有更多缘由的支撑，她并没有一个快乐的童年。影片本身足够好了，但是不要把它展现的世界完全当真或当成全部～
中规中矩的喜剧片儿 贵在细节处理 手机扫充电宝啊 维修车啊 带小兄弟看病啊等等都很真实
万众瞩目，匪夷所思，千古奇冤
竟然我能不喜欢larrain。技术上是努力到顶了。k不行，剧本的视点也不行。这本该是她最empowering的时刻，她掌握人生叙事的转折点。恋父的情绪失常者，觉得自己属于吃炸鸡薯条的中产？OK你是真的懂美国吧😂
基本沒有毛病的傳記片，但總覺得缺了真正讓人動容的點，大概是王室生活太遠看起來太好吃的緣故。上次見小K還是演jean seberg，同樣是表演帶動了全片，兩個角色對比起來依舊進步不小，儘管這個Diana更像刻畫完美的悲劇中人物，但還是讓人覺得“她就是Diana”。
比预想得好，可能是因为我完全看进去了，不是作为戴安娜的传记片，而是作为一个情感充沛的关于历史的女性的故事。一些非常明确的象征物：（死）鸟、草人、珍珠项链（项圈）、食物，当戴安娜在桑德灵厄姆中疾走（逃，却无处可逃），这座大房子就变成了《闪灵》中的瞭望酒店（摄影有种熟悉感，原来是《烧女图》《大西洋》的摄影，性别女）。虽然最后似乎结束在一个上行的音符里，但女人自古以死来开启新时代：安波琳的鬼魂从不只是作为殉道者的女性，更是作为先驱的女性，安波琳的死与英国宗教改革之间的千丝万缕，在这个年代便有戴安娜来继承。绿木用弦乐组代表皇室的樊笼，用爵士代表戴安娜渴求飞扬的自我，前者游走在端庄与刺耳的边界，后者则轻快、富于变幻，个人认为优于他为《犬之力》的创作。
我是被女主讲话的方式，她的“喘息声”劝退的，直接删了！
我实在是对小K喜欢不起来，演什么都是小K，皱眉耸肩，尤其是嘴部很多细微的表情，我总觉得表演痕迹好重，感觉很局促，让我坐立不安，我看到了小K你确有在努力。整个片是个Chanel服装大展，美是美得很！结尾从皇室逃出来吃KFC太喜感了！
与其说是传记电影，不如说是彻底的心理电影，完全是戴安娜的独角戏，所有的环境、人物、镜头和音乐都在渲染着规行矩步的“深宫大院”带给戴安娜的压抑。禁锢和自由的主题取巧但却流于表面，无论是扯断的项链还是奔向KFC都很理想化和符号话。而且大部分时间里，戴安娜展现出来的是她神经质，而非人物的复杂性，对于她何以至此的真实境况还不如她十分钟采访来得让人共情。不过小k还是很用心，很多时候能带来神似的惊喜。很喜欢影片的色调，像是记忆该有的颜色，正如戴安娜眼中，这个过去和现在混淆不清且了无生趣的权力世界。
不似传记片，神似恐怖片，摄影和美指旨在服务于心理剖析式的哥特童话，庄园就像个阴寒的邪魅之地。很有库布里克式的美学风格：《巴里林登》式布光、《闪灵》式室内构图&运动轨迹、《光荣之路》式庄园外景、《大开眼戒》式静帧，配乐随黛安娜的噩梦起伏，是一幅心理肖像画。
小K用气若游丝的口音把戴安娜演成了她一生竭力想否认的psychopath、freefighter 这解读就让人挺无语 但是既然都决心要如此反叛了 为什么把电影里的马桶p掉当主海报 留下她抱着马桶痛苦干呕的华丽背影不比一件空洞的高定礼裙更冲击吗——既然是传记片 怎么不敢刻画她最真实的一面啊？
她回答说：这话听起来真可怕，就好像一切事情都已经发生了一样。
斯图尔特终于又拿出了久违的“暮光之城”里的表演，令人怀念。
《毛骗》团队出的我全看，本部确实一般点，但搞笑剧情还算合格
剧情挺有意思，就是有点弱，还是靠着这几个老面孔看下来的
很喜欢音乐的烘托和一些意识流的部分
威廉哈里看过会落泪吗
猎场，后厨——转向窗帘线钳，多余的彩雉，稻草人的外套~
2.5 手持加爵士配乐把得女主衬得像纽约精神病
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