被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
十年前的Ankh已经得到满足了，他是心满意足地死去的，他也没说过希望你复活他……
本质上还是为了宣传CSM而拍摄的劣质广告片，肉眼可见的穷，所有战斗都是互相王八拳，跟儿戏一样，要特效只有结婚鸟看的下去。王完全没有牌面，住在简陋的地下室，干什么都要亲力亲为，没有渲染出一点末日的紧张感。
不会被轻轻地尘封。
感觉最后映司不把安库推出去的话，还是能抢救一下的。能说话还能抬手，比当初比奈酱的哥哥的状态不好多了😟
情怀啊！真的是回忆杀，但是剧情真的是有点稀巴烂，强行煽情，可惜只有粉丝吃这一套，路人的话可能会比较懵，十周年做出来个这，还不如多潜心打磨一下呢……
剧情经费处处捉襟见肘……但是看到十年后的原班人马真的好感动啊
这一次映司抓住了安库的手，了结了粉丝的遗憾。再见火野映司，再见假面骑士OOO。
本来也就是三星水准，看在剧组最后一次团聚的份上加一星，十年了主演们都没变化真的很让人开心，但剧情让人难受，最后还把tv版结局给出的团聚的希望彻底粉碎。有条弹幕“为什么映司死了”，后面有人接“因为ankh活了”，真实泪目。
我已经24了啊，为什么听到最后op还是忍不住😭
先说结论，巨烂无比！草率至极！令人发指！五十多分钟的剧情讲了个啥？？这种水平也能当变编剧了？？能不能用点心，小时候最喜欢的三蛋居然以这种方式落幕了……两星全给原班人马回归
拜托，钱可以赚，麻烦拿走我的钱也让我开心点吧？
一颗星给映an，一颗星给渡部秀的演技，一个星给挑染的渡部秀。渡部秀*死我
总体上有概念，但细节和承接完全没有，看完是不满足的，刀我可以，但你刀的太草率了吧，一个小时不到就结束。不过，重点重点重点，你结尾的歌曲，不说了，回忆回来了，还是要感谢，起码让我和ooo的故事有了句号。五星，情怀加两星。
入坑作 能看到全回归真的很开心 但剧本却让人恶心得想吐
感谢渡部秀和 staff ，10 周年请回原班人马情怀拉满啊。Ankh 自己变身成老婆联组永恒。两人再会那段哭戏看出有真感情在的。
剧情已经无力再提，太多的设定冲突丝毫未作解释，全留着给观众脑补。全剧唯一能看的最终决战更是燃不起来，随便加个好听点的BGM我都当你努力过了，音响监督该反思一下自己是不是什么也没做？看到10周年纪念csm和永恒鸟联组真骨雕发售，只能感叹万代赢麻了。
一个钟不到的时长，你说是电影吧我觉得更像是短篇吧，彩虹鸟靓到无野好讲，至于剩下那几个新皮套emmm也就那样吧，虽然感觉玩具还是会照样出[捂脸]
你以为是十周年复活发糖，其实是十年前的刀子拔出来，反手又是一刀🥲
毛利你自己主动参与的作品就写成这个✓⑧样子？对比小林阿姨可以说差了不止一点半点，剧情强行且刻意为了刀而刀大大小小的问题加起来构成了这部可以说是灾难的外传，hina的人设崩的稀碎，三人组相对表现最正常的就只有ankh，骑士棚和隔壁奥棚优秀的情怀作并不少，有这些可以借鉴学习的先例不去学反而非要搞自己那一套不讨喜的东西还写不好，真的是...令人无语
看完了，我只能说东映我谢你全家，发刀发上瘾了，是吧
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