公元2026年，在浩淼的银河系中，有一颗住着机器人的行星——“ 哈帝星”，由于哈帝星科技高速发展，机器人社会即将面临能源短缺的危机。好在学究犀牛博士研究发现了一种叫做“ 梦多拉晶石”的宇宙物质，能作为哈帝星的补充能源。为解决哈帝星能源危机，红宝等机器人组成V5战队，执行追踪回收梦多拉晶石的任务。可惜新成立的V5战队第一次出任务就意外出错，导致梦多拉晶石坠入行星“地球”上，晶石碎片散落在一个名为“西童镇”的小城市。 V5战队由此肩负起到地球回收晶石的任务。
#BJIFF13 Life as an abyss, struggling at the very last stage till the end, -683 and all. /如静态风景画般的摄影很可以。/3.5
嗚嗚，太喜歡了，洞穴裡的水滴聲就是我的靈魂音樂。with菠菜在ff。
跑步不能跑一辈子，热爱不能当饭吃，就好像一切都找不到答案却又是答案。你只管跑，你永远是妈妈的神奇小子。
#2021BJIFF 影片开始的时候字幕提示本片没有官方翻译，可能会与之后实际上映的版本不一致，结果全片字幕不超过十句。之前在 b 站上关注的 up 主做过很多关于洞穴探险的视频，大概探索与征服自然是人类天然愿景。牧羊人手背上的血管律动慢慢慢平息，探险者终于抵达地底 683 米，二者以一种很自然的方式重叠在了一起。雾从广袤的天慢慢将植被覆盖的画面真的好美。
本以为是一个“工作细胞”的故事；另外深影试听效果确实不错，影片内的声音总以为是在我身后；另外以后看大屏一定往后坐，虽然本片字幕很少但依然感觉眼睛不够看。。。
不可否认《妈妈的神奇小子》所素材的人物原型是足够励志且具有丰富解读角度的。底层群体、残障兄长、奥运冠军、香港选手，复杂又具有极大差异性的身份，必然会让苏桦伟深处社会中面临众多割裂和矛盾的时刻。但是对于传记片来说，原型人物永远是作者创作表达的载体，通过原材的取舍和二次创作之后，呈现的是导演要传递给观众的主观意识。在影片中，观众可以看到一些作为香港人，对于社会参与的责任感，也有对于资本化社会的反思，以及底层群体报团取暖的温情。但是推动影片发展的核心主轴，不可争议的必然是浓浓的精神鸡汤。对于运动员的描摹，几乎抛弃所有日常化的训练，转而用一个个直观的困境，将成功推向奇迹，以此呼应“神奇”。看似影片涵盖很多议题，又足够煽情，实则却恰恰体现了导演认知的局限，将原本极为丰富的样本拍得不够真实，又泯然众人。
近似于《弱点》，但要更动情。比残疾儿子更不容易的是妈妈，背后多少辛酸泪，多少无奈事，都会付之一笑中。吴君如也很了不起。7
@深影 特别特别好 虽然这次北影节看了我喜欢的卓别林 但还是鼓励自己要多发掘新片 就像上次在上影节看的蜂蜜之地一样～ 湿润的洞穴很像人的脾脏 屏幕里看到烧纸一点点往下坠时我发现自己闻到了烧焦的味道 光线突然亮起来的时候偷偷观察了看电影的人们 开阔的远景镜头让人如临其境 探险小队给我很舒展的感觉
其实看懂之后，就发现这个高概念非常简单 —— 当人不再怀有好奇心的时候，他的生命就在走向结束了。影片有两条线：一条是一行探险队员来到高原探索一处很深的洞穴，另一条是这片高原上的一位生病的老爷爷。随着探险队员们一步步向洞穴的深处探索，洞穴的面貌逐渐清晰、不再神秘，与此同时，这位老人的生命走向结束。相较于文本层面，《洞》的视听语言、声画效果才是最大的亮点。探险队这条线：电影不遗余力地展现了探险队员深入洞穴的每个细节 —— 扔石块探洞穴深度、扔烧着的报纸看洞里的面貌、用各种攀岩技巧逐步探到穴底……另一条线：特写镜头记录了垂死老人的呼吸、脉搏、血管的起伏……这也使得文本层面两条线的对位更加清晰。爱死了！
只是不一样的人生路，不再被觉得励志什么的。
进洞之前的确昏昏欲睡，但进洞之后另有乾坤。收尾收的极漂亮，老人床上结束的生命和终于探索到底部的地洞。漫天游下的大雾，和手摹的洞型图，包括那关掉门窗以后黑洞洞的屋子，处理的高级凝练但力量绵长。But这四星是相对独立的评判体系，差不多跟我今年看的所有片子不在一个衡量范畴内，无法横向比较。ps: 隔壁大哥从头到尾哈欠连天且不断调整坐姿，真想说大哥你要是不打呼噜的话干脆睡过去算了，太难了。
期待许久并会引发思考但真的没法全神贯注仔细看的电影。这部依旧充满着对自然发展的原始思考：高耸的大楼、年迈的老者与“洞”的深度形成两个个层次的对比，自然高低的延申与时间长短的延续，赋予这部原本属于科教的电影某种哲思。乡间的摄影依旧优秀，但这部缺少了前几部有意突出的自然意象，而拍得更加直接，直接去注视、去见证和去探索。#中途的困意在结尾的绘图水笔对这687米洞穴的勾勒中渐渐消退了。
虽困但美 没有台词和配乐的电影非常符合个人取向
声音处理的很好 画面真的太美了 这样的片子即便我睡着了 我也不敢说无聊 我不敢随便否定导演的用心
进洞之前的确昏昏欲睡，但进洞之后另有乾坤。收尾收的极漂亮，老人床上结束的生命和终于探索到底部的地洞。漫天游下的大雾，和手摹的洞型图，包括那关掉门窗以后黑洞洞的屋子，处理的高级凝练但力量绵长。But这四星是相对独立的评判体系，差不多跟我今年看的所有片子不在一个衡量范畴内，无法横向比较。ps: 隔壁大哥从头到尾哈欠连天且不断调整坐姿，真想说大哥你要是不打呼噜的话干脆睡过去算了，太难了。
半梦半醒之间看的，喝了酒，整个人都在飘。放映厅里好冷，看到后半场，我好像就躺在某个洞里。有时候觉得看电影这件事是过去和当下的交融，它又会参与到你的未来。这里的当下不止是眼前的影像世界，也是你所处的外部世界给你带来的所有感官体验。
【2021 BJIFF】全程基本无台词，两条线索交错挺有意思
34'这个世界，哪有同工同酬的🇨🇷
有些时候啊（比如今天），我也会疑惑，我等叽叽喳喳百般挑剔的观众，真的有体量有力量去倒逼电影流水线上面涉及质量制作的逻辑么？我没有这个信心，说出这般自大的话。一者，质量并非唯一甚至首要的衡量标准，在急需扩张的时代背景加持下，个体言论也好，群体观点也罢，都无益于市场的增量逻辑，反而是流量明星、热点话题、奇观图景、关键档期等等要素来得更加直接，也更加凑效。二者，电影在社会当下的语境之中，并没有参与建构价值观的职能，而更像一块可消费易消化的点心，削弱的地位自然无需费心劳神地出力做功，只要配合肠胃做到两小时新陈代谢，便是功德圆满阿弥陀佛。消费者拍拍屁股走人，片方投资方数钱分账。对如此制作的影片，我已很难再用不温不火无功无过的形容词，它们低则敷衍，高也启发，高低要素被限定控制在安全的温室，卑微苟存。
不可否认《妈妈的神奇小子》所素材的人物原型是足够励志且具有丰富解读角度的。底层群体、残障兄长、奥运冠军、香港选手，复杂又具有极大差异性的身份，必然会让苏桦伟深处社会中面临众多割裂和矛盾的时刻。但是对于传记片来说，原型人物永远是作者创作表达的载体，通过原材的取舍和二次创作之后，呈现的是导演要传递给观众的主观意识。在影片中，观众可以看到一些作为香港人，对于社会参与的责任感，也有对于资本化社会的反思，以及底层群体报团取暖的温情。但是推动影片发展的核心主轴，不可争议的必然是浓浓的精神鸡汤。对于运动员的描摹，几乎抛弃所有日常化的训练，转而用一个个直观的困境，将成功推向奇迹，以此呼应“神奇”。看似影片涵盖很多议题，又足够煽情，实则却恰恰体现了导演认知的局限，将原本极为丰富的样本拍得不够真实，又泯然众人。
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