2011年意大利最新剧情佳作，戛纳电影节导演双周单元，埃松电影节评审团特别奖，影片以近乎记录片的手法记录了一位小女孩内心的挣扎
13岁的玛塔生活在意大利南部深处，她在瑞士呆了10年，现在正在努力适应着回到意大利的生活。长着一对明亮大眼睛的她时常感到不安和害怕。她用着自己所有的感官在感受这个城市——她看、她听、她感受——但是她却觉得自己只是一个局外人。
玛塔即将在当地的天主教教堂里举行自己的受洗仪式。根据天主教教义的规定，玛塔必须通晓教义问答集的内容，并且将其作为自己的行为准则来遵守。可就在这个节骨眼上，玛塔和她的妈妈、妹妹以及学校的老师起了冲突。在经历了一些事情之后，她决定剪掉自己的头发，开始新的生活。
从这一刻起，玛塔才觉得自己在回到意大利之后真正地“活”了一次。
一句话评论
可能导演真正犯下的错误只有忽视了主角的观点和性格这一项。不过，如果把影片放在纪录片美学的框架下看，这又算不得什么缺点，只能说是导演为了实践纪录片美学所做的妥协。——每日银幕
简单随性的故事，若即若离的镜头语言。这是一部很标准的欧洲文艺片。可能只有小部分影迷才能欣赏它。——综艺杂志
应该说，这是一部完全遵循现实主义的要件而创作出来的影片。它探讨的是关于信仰和成长的话题。加之一些象征的元素，让影片很有观赏性。——好莱坞报道者
幕后制作
影片在意大利南部小城雷焦卡拉布里亚拍摄，在影片中，这个地方显得脏、穷以及脱离现代社会。导演洛瓦赫是在拍摄记录片的时候发现这个地方的。她说：“就在这个地方，孩子们需要捡垃圾过活。我很喜欢这里，所以决定要把《天体》给放在这里拍摄。这里显得很真实，它的的确确地表现出了整个意大利的矛盾：在漂亮的风景之下，人们却被现代化的进程搅得心神不宁。这个城市的特质，表现出了整个意大利的浮躁。”
影片用一个寻找自我的故事，讲述了一个关于迷失和宗教问题的主题。实际上洛瓦赫在一开始并没有把迷失作为主题来创作。她说：“整部电影建立在我的调查的基础之上的，并没有从一开始就准备从迷失这个主题开始创作。我在调查的时候，发现在一个社区中几乎所有人都处在迷失中。所以我创造了玛塔这个角色，让她迷失自己，在大千世界中为自己寻觅一个合适的位置。”影片中出现了不少批判宗教的内容，可以看出来洛瓦赫对于宗教很有意见。在电影中，唐·马里奥神父对于信徒的信仰、问题和困顿并不关心，他只关心自己的“事业”。洛瓦赫说：“在如今的意大利，这是一种极为普遍的现象，而且马里奥这个角色也来自于现实。很多神父虽然表面上从事的是神职工作，但实际上已经变成了权利的信徒。他们工作的内容就是盖教堂、想着如何升迁并如何发展更多的信徒让自己的权力更加庞大。他们从来不教导人该如何去拥有信仰，只是让人们一个劲地去记那些教义问答集里的内容，让人去做祷告。这和真正的宗教背道而驰。”
本片导演爱丽丝·洛瓦赫在拍摄这部电影之前一直是一个纪录片导演，所以本片也就不可避免地带上了纪录片气质。从镜头到故事，从剪辑到氛围，《天体》的本质都更接近于纪录片而不是故事片。尤其是影片对玛塔生活和选择的描写，既淡定又冷酷，摄影机好像只是一个旁观者，对所有的事件只负责记录不负责评价。谈到这种镜头语言，必须要提到影片的摄影师Hélène Louvart。这位杰出的摄影师的上一部作品是维姆·文德斯的纪录片《皮娜》。谈及Louvart爱丽丝·洛瓦赫说：“我们合作得非常愉快，她总是能很快地抓住你想要的东西，而且她好像也没有费什么大力气就达到了我的要求。他和我都是那种崇尚简单工作的人。就是如此，我们才把这部电影的视觉效果打造得这么出色。总体来说，这部电影关注的是精神上的东西，精神上的想法实际上并不飘渺。有人觉得精神内容是虚幻的，其实精神恰恰是实际的、是真实的，是某种根植于内心深处的内容。这就是影片标题《天体》的含义。宇宙中的天体，显得十分飘渺、而且不可触及，可是它们就是真实的存在在那里，而且已经存在了上万上亿年。这和精神的不可触及但是很实际的特质可以说是一模一样。”
7.5。中世纪版的A Ghost Story吧....very David Lowery....非常、非常喜欢！浪漫主义的展现，仍然是关于时间，去拉伸，去收缩，去回顾，去展望。以一个传说，宏大的传说，去向内展现一个人，再去向外叙述一个精神。这种传递情绪的东西，果然还是不应该太理性地去看待，情绪被传达了，足矣。最后的结尾那一生的故事，无言的，我非常爱。小狐狸好可爱啊！演员好，加很多分。太妙了！！但可以看得出导演难以把控影片的走向，没有想清楚到底要干什么，把符合审美趣味的东西堆叠在一起，审美相近的人会爱不释手，get不到的人就会很不喜欢吧（忘说，配乐依然是DanielHart 出色！
也自小看了不少欧洲童话，但还是很多地方get不到源点。可能是因为都是走马观花，没有在那种文化中浸泡过的缘故吧~ 不过确实把童年的时候看欧洲童话的那种感觉给视觉化和具象化了，很强的似曾相识感觉~ 演员演技在线，画面用光与布局考究，音乐既优美又点睛，尽管作为异国人很多梗与线没能领会，但还是值得给个高分的~
充满了暗黑色彩的奇幻改编，伸头一刀缩头也一刀，无非是体验——也许需要潸然醒悟，也许需要充满欲望，前进就好
7/10 、如果对中世纪传说不太了解的话，强烈建议看完电影再看一下相关的解析
“天授神权”的经典案例是拔出“石中剑”并统治英格兰的亚瑟王，中国则是课本中的“大楚兴，陈胜王”；另一种对“君主制”的捍卫西方则是古以色列的所罗门王、拥有万众膜拜的智慧或者勇气，东方则是“康乾盛世”的英明君主，要的都是权力的合法化和不可质疑。骑士、教徒或者女巫，都必须归化或者跟王权步调一致，否则都应该斩首、绑在十字架上烧死。绿骑士的教堂是死亡之地又是涅槃之地，是加德满都、加尔各答，是耶路撒冷，而绿色是人死之后的尸斑和一切腐烂的征兆，更是青苔与藤蔓爬布废弃的土地，最后都将重唤生机。称不上《鬼魅浮生》式的严肃的“鬼故事”，更像是“灵修片”，某种道德的提纯与净化，对世俗的不洁与聒噪开展批判，跟《安妮特》相似，都是很简单的故事主核却使用铺张的审美让电影变得高级。但我个人更喜欢《基督圣体》那种叙事。
光影之作，一段骑士精神的成长历程，很幽魅神秘
没有宗教知识背景 看得云里雾里 看了第一篇影评后大概了解了各种隐喻
一个看似荒诞的挑战改变一个年轻王子的一身。直到看完我也没明白为什么要接受这样的挑战？a24反正不管拍什么，艺术形式首先是摆在第一位，这点是他们一直讨喜的地方，然而过于诗意晦涩的表达对于一般观众（我）来讲感觉就不太爽了。整部电影有种黑暗童话的味道～其他的我也没做功课，也不愿多研究了。
没底子真的看不懂，但看完后去了解了原故事，也看了下分析，算是明白了。大卫洛维尝试通过骑士诗歌的再书写唤起被人们所遗弃的美德，其实也是对现代社会人的状态的一个反映。
Alma气质好好 可惜亲人都去逝了 真的美强惨了 可怜的动物们
好温馨，好治愈，片长有点短，如果更长就更好了😌
A24最近确实有好好的做奇幻类故事，希望当家的恐怖类不要丢了
城堡内的改编太乱了欣赏不来，结局的解决方式倒是很不错，色调黑绿黑绿的，可以，这很不列颠。#
6.5 / 不乏一些洋溢着生命力的段落，但大体上还是漫无目的的自我陶醉。
影像和男主表演都不错。估计原始情节也过于简单，基本改编成了意识流，反正原来西方神话的逻辑我们也不大对路。
还是理想化了 现实毕竟太骨感 半个分神 天地就变了 往后余生 还是天各一方的好
我看不懂，但我大受震撼。（奥斯卡最佳服化道可以冲起来了）
作为电影感觉可能差强人意但是抛开表现手法来说故事原本的意象扩充做的其实可圈可点。
一具精美的尸体。修饰得再美丽也不过是了无生气的东西。
有点小失望 视听绝对没得说 但整部片子被随意的节奏和导演对原故事的过度解读有点拖垮了 而且台词写的是真的不行 和Robert Eggers比真不是差了一点半点
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