梁亮(魏春光 饰)和梁明(刘禹 饰)兄弟两出生在贫穷的农村家庭之中,高中毕业之后,成绩优越的两人分别被两所优秀的大学录取,无奈,家中存款只能够供一人上学,两兄弟决定靠抓阄决定。尽管弟弟抓到了阄,但他还是选择将上大学的机会让给了哥哥,自己则离开家乡,成为了一名打工仔。
在学校里,梁亮结识了名为尹雪华(吴雨桥 饰)的美丽女孩,随着时间的推移,两颗火热孤独的心渐渐靠近,两人之间产生了纯洁的感情。一场意外让在外打工的梁明被遣送回了家乡,梁家顿时失去了经济来源,陷入了困顿之中。之后,梁明在工地受伤,急需大笔医疗费。情势所迫之下,梁亮决定利用自己的专业技能赚钱。
无聊,也就开头结尾能看一下。其实就是吸血鬼。
art can be anywhere, anytime, anyone's life
舞台剧、传记片、歌舞片的无缝结合,加菲的表演也非常动人。同时也是高潮不断的音乐盛宴。爱乐之城后最好的歌舞片。
又是一部回溯造梦的电影 那种失重感、梦幻感才是电影的魅力所在 Jon这个人物倔强、坚持、焦虑却明确 最后看着主动示好的女友却还是目含泪光放她自由 电影里的歌曲还是非常好听的
那田蜘蛛山篇的后续,柱们的出现为本作增色不少!
后疫情时代宽街的一种新尝试!林巨巨YYDS!加菲意外的惊喜!
剧场版观影顺序:
tick tick tick boom
主角们成长的过程,夸张又卖萌的轻松剧情,无限列车前篇。
好于 91% 歌舞片 ?? 反正还是觉得芝加哥和红磨坊无法超越
有点水,不过这么短时间能把人物都交代清楚也挺惊艳,永恒族好好学学!
天啊好平庸,林漫威真的不会导电影,越是想把电影做成电影化,那些元素就越是和歌舞不搭
就是说再看一遍也真的好好看…看完漫画再回来重新看柱众会议,柱的形象一下就丰富饱满起来了。回看鬼灭的故事,有时候的确有点套路,但节奏真好啊,而且这个故事本身我真的很喜欢,人类的血肉之躯是如此脆弱,如此渺小,但又是如此伟大,如此坚强,才托举起明天的太阳来。
虽然是拿来立各柱人设的,但除了义勇和主公外实际上都没留什么好印象。
优点都是在有效拓展电影边界的部分:这不是一部音乐剧官摄,也不是一部真正意义上的歌舞片,而是一部元-音乐剧-电影,将唱段视觉化就是一个很好地体现电影尤其是歌舞片作为造梦机器的例子,并且“造梦机器”也能很好地与主题结合。但在电影层面是失败的,本片在今天对HIV、LGBT群体话题的讨论…Larson在25年前自己就写出来了《吉屋出租》。最后,既然是改编,如果改成加菲像《阮玲玉》里的张曼玉那样演Larson,那就是真牛逼。
音符此起彼伏还有快速变更的画面非常流畅,三层结构的创作形式不停地输出一首又一首歌曲反而让剧作失去了节奏,真的真的会让人感到审美疲劳,尽管加菲的表演真诚热烈,但这个故事并不打动人心,即使叙事的材料有九十年代初的伤痛——酷儿苦难和艾滋病,有天才艺术家亘古不变的贫穷与现实辩题,有普通人和天才的选择分歧,最终导演给观众提炼出来的122min还是一个俗套的作品,感觉热情似火却毫无余温。
???搞不懂为什么要再来一遍一样的东西,好想打1星啊。
终于发现最后一集无惨裁员的bgm为啥让我产生了微妙的不适,这不就是欧美英雄片的标准bgm吗!宏伟中透出高大上,高大上中透出压抑,妈耶我无语。。
好于 91% 歌舞片 ?? 反正还是觉得芝加哥和红磨坊无法超越
没看进去,全程如坐针毡,如鲠在喉,如芒刺背。情节简单俗套,表演肤浅浮夸。不知道是为了复古还是怎么着,曲风很老,不抓我,而且感觉唱得时机非常怪,为唱而唱,强硬程度堪比拿着大声公指挥情绪。编剧有野心,努力想学着用剧中剧提一提档次,奈何才华没撑起来,最终沦为自吹自擂,不过“没有人能只通过描写自己而变得伟大”,更何况是一言可蔽之的人生。讽刺的是在众多追梦综艺,电影的当下,本片作为一个完全不接地气的竞品呈现了它看不上的时代,“每天上演着千篇一律的作品”,甚至做的更糟糕。
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