网飞无处不在。阿莫多瓦逐渐欧容化，越来越八点档。不过，电影作者永远是作者，色彩使用、空间装饰、人物形象（包括服装）、音乐品味及其与剧作结构的衔接等等，处处流露出恒常的连贯性。近几年，尽管阿莫多瓦越来越倾向于漂亮流畅的通俗戏剧，但其早已内化为创作基因的某种对女性由衷的贴近、关切和理解，是当代男性作者乃至于女性作者中都极少见的。在全球都在刻意强化性别意识、着重突出和想象female power的时候，阿莫多瓦镜下那些心理弧线极其完整的女性角色反而举重若轻，松弛地赢了。强加的民族创伤线用力过猛，尤其片尾挖掘一场简直可以说是灾难。
没有看出西班牙历史的线与平行母亲的线的联系，在我看来两条线都拍得很失败。
阿尔莫多瓦，2021。克鲁兹超棒的表演。依旧关注女性话题，依旧关注“母亲与孩子”的依附角色。通过“寻找身世”的核心，交汇起两条平行的线索，追寻人的来往和去处。细腻的内心通过影像细节，声效和调度，让观影者发生共鸣、心领神会
娱乐性还挺高啊 一个个的 免费给你看了 你还怎样 总比我们院线现在那些玩意好吧
就随便拍些俗套剧情再加上历史反思就能升华呗，拍的什么玩意？
佩内洛普的表演比以往更加沉稳克制，各种情绪的转换流畅自然，比《回归》更甚。请再拿下一座小金人
drama故事拖沓直白呈现 拔高主题也不能令我为之一震
我觉得阿莫多瓦可能没看过我们中国的电视剧，调换报错孩子这种剧情已经被国产电视剧拍烂了。政治这条线仿佛是另外一部电影........
狗血故事和历史事件这2条线，隐喻交叉得无比割裂，用“母亲”这个大家都看得懂的所谓隐喻，其实就不叫“隐喻”，该叫“明说”了。
足够分离的两条叙事，但都在讲着同一个母题：母亲与孩子。西班牙的孩子在溯寻失忆的暴政中被消失的祖先；错换的孩子拥有着无与伦比的爱，来自她们的母亲，哪怕死亡也无法带来母女间的陌生感。虽然并不是很喜欢这种用集体命运干扰女性形象的背景，但这次视听稍显克制的阿莫多瓦再次在一个细节中击中了我，色彩玲珑虽然有效地中和了情感的厚重，但我从影院出来一度呼吸困难，在回家路上因为过度放任沉溺于泪眼而导致坐过了站。不过这很难讲是因为什么，或许是“等待”。等待一只虚妄的手握住我的虚妄；等待一个已经跨海而来的陌生人；等待一个死于非常年轻时候的母亲的出现。在一个和阿莫多瓦、茨维塔耶娃、佩索阿交换个体私密记忆的夜晚，等待迷雾散去。
除了弗朗哥历史部分，剩下的就像一部狗血的电视剧。
其实Ana和Janis端着酒并排坐在沙发上的那个时刻就够了，唱机在放爵士，她们在看墙上曾祖母人像，我在看她们。于是眼睛就成了婴儿监视器、相机快门和摄像机镜头，很难从中轻而易举的就分离出黑白。
然而最后还是要男性来帮扶和补足，甚至“再生一个”来平复。
啊这，妇产科风波这个故事也太烂俗了吧，是不是有历史隐喻在里面我没看出来？整体来说查了点意思，对乱葬岗的发掘其实和故事本身好像没什么太大关系，槽点太多了一些，戏剧性感觉有些牵强，有些生拼硬凑，作为阿莫多瓦的片，感觉不算合格
用这样的卡司弄出这么一锅泔水，不愧是网飞。哦对了，美国甜心干掉了美国屁股，这可能是最有趣的部分。
很神奇的首尾和中间主题不一致的影片，但阿莫多瓦总能将女性拍得如此美丽，展现她们的脆弱与坚强。
已经靠近真正意义上女性的电影了，却还差一口气。有些联接如果是生搬硬套，何必包括在电影里。男性热情、放纵、不懂事，女性世代单身母亲，追寻祖辈回忆，Lopez的坚韧和无可替代的温柔。
交出孩子和发掘历史真相互为呼应；也许单独把发掘乱葬岗拍成纪录片，还好看一点。
非常喜欢！加一星给Penélope女神，她与小女主的邂逅某种意义上是和二十多年前关于我母亲的一切中两位女主间所缔结的女性同盟的延续
当Penelope穿着Everyone should be feminist的T恤拿着刀切菜的时候，我看见阿莫多瓦对女性的爱意，但片子里女性和人类历史的故事呼应稍显牵强，虽然我明白他想要讲的，I mean 我完全走偏掉进Penelope是直的还是弯的无法自拔。
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