被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
童年必备，好看的无敌好看啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊
画面、人物、拍摄手法都很美，但最后为了反转而反转实在是画蛇添足，毕竟女主真的没有什么值得可怜的地方。
3维动画版小马宝莉，新时代的故事。陆马的城市很明亮，天马的城市好现代，独角兽居然生活的还是村落……依靠心灵的团结，才是真正的魔法。最后彩蛋陆马的马蹄其实也有魔法，小马又美又萌又可爱，招人喜欢。不错
非常值得推荐，最近难得看到的佳作，看2小时也不觉得有多长。想起一部短片，你在偷窥对面而羡慕对面家庭，实际对面也在羡慕你的家庭，但那部更感人一些。本剧的问题是对面楼竟然没有一个正脸看对面的镜头，就好像他们生活在看不见对面世界一样，并没有眼睛与眼睛之间的交流。唯一感觉遗憾的是这个男黑的选角，选一个黑人不能满足女主有点多此一举，如果选一个体弱多痛的到可以理解。而女主的演技不错，最后的憔悴让人感觉一定受到很大的打击。如果女主拍摄对面的视频的影响要比拍她的照片影响更大，定时拍摄的照片如果底片有谋杀的证据被女主发现不是更好。
我原本只想看sydney的美好肉体（euphoria太迷她了），结果没想到是这么凶险的反转电影……… 对手的恶和女主的恶都挺厉害的，咋说，陌生人之间还是“关你屁事”和“关我屁事”吧……小黑哥太惨了我的妈。
这是我第一次看小马宝莉，之前只是听说过。下午刚看完，没想到还挺好看的，太可爱了！里面的歌也很好听。
虽然很容易猜到结局，但是妹子的两坨肉真让人难忘。
😭
剪辑和synthpop超有味 rear house主题 反转有惊喜肉也顶 刘承羽好美 女主的朋友也是亚裔混血 红酒之后整段垮掉烂在结尾直接扣一星
同类型可看《爱奴》《作家》《追随》《迷魂记》。这里边露点镜头不是一般的多，千万别和家长一起看
虽然很容易猜到结局，但是妹子的两坨肉真让人难忘。
之前没有看过这个，所以不了解一些前提，但是看这个，整体是连贯的，没有缺少啥的感觉，情节可谓是一波三折，每次以为终于要好了，最终又出现波折，挺耐人寻思的！
发现并欣赏别人的优点，接纳你认为别人那或许不糟糕的缺点。彼此才能成为好朋友。
wtf 为了反转而故作悬疑的烂剧情 你不如发展成Sydney和刘承羽搞姬我会给四星
真心就是魔法！ | 政治隐喻是看之前没想到的 如果我有小朋友一定会让ta看着这种动画片长大 | 画面真美看着就开心 喜欢小艺～
颜值身材都很赞的一部电影 尺度很大…ben hardy男神啊……摄影师女友 她面对摄影师的问题 居然说 一点都不内疚 此人很恶毒…女主和她的来往中说的都是真话 她对女主说的应该都是假的 黑人小哥是最可怜的…最后的结局 不明白为什么女主这么做 不想100%地复仇么…她确定能放下么？……还有 原来伊索寓言里面的这个农夫与驴是写给奴隶看的？用来安慰奴隶安于现状？求证这个……
果然是新世代 主角团不在了
看前半部分只想骂人，第一次转折觉得还行，后面复仇部分拉低了整体的分数。男朋友即便是被人害死的，也掩盖不了婊女主的事实，所以复仇看起来并没有什么劲。
两小时太长了，这种片就得压缩到90分钟以内，20分钟的剧情，楞是磨磨蹭蹭的一个小时还没看懂女主到底想干嘛？前戏慢的叫人犯困，加上男主每天阳痿，这片到底是来折磨异性恋男观众还是异性恋女观众的？
很不错的儿童电影，里边对于搞阵营搞不同种族的抹黑曲解的讽刺也是十分到位，很美国
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