被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
最喜欢糖水铺那个故事，这家店的糖水看起来就好喝。
故事不复杂，平淡中也见波澜
当绘本动起来，娓娓道来，向着明亮那方，热泪盈眶……
画面很干净，故事很简单，声音很软萌，但确是很生活很接地气的动画短片。七部，真好。
非常惊喜的一部电影，适合父母带着孩子共享美好与温馨时光，总共有7个动画。
糖水铺的原型是文明路隔壁那间今日糖水，善良阿婆变成了动画的蒯老伯，常年劳作酸痛的手，隔壁帮忙的兰州拉面老板，亲近的街坊领居，时不时穿插老伯年轻是喜好甜品的缘由 并将贴着碗边吃凉的教给其他小朋友，因为忙碌少回家的子女，这些都是温馨的日常。这部片过于好睡。
《小兔的問題》：★★★；《螢火蟲女孩》：★☆；《小火車》：★★★★；《蒯老伯的糖水鋪》：★★★；《哼將軍和哈將軍》：★★★☆；《外婆的藍色鐵皮櫃輪椅》：★★★☆；《翼娃子的星期天》：★★★。影像比故事更出色，《螢火蟲女孩》在其中爛成了一顆老鼠屎。
除了一和二比较低幼向之外，后面五部还是比较适合成人观看的，好几篇都是动画人在映照自己童年的星光，个人比较喜欢外婆的蓝色铁皮柜轮椅。
还有哼哈二将也很可爱
这样无条件的爱在原生家庭也十分难得，主角死党家的故事可以作为对比展开，双胞胎的设定显得毫无意义
一个铁皮柜装满了外婆劳碌平凡的一生。外婆在墙根打开手绢包数她的钱，或许已经不记得有多少钱了。
简单又温暖，像你我小时候看过听过的那些。首推糖水铺和翼娃子，我可太爱看平凡众生相了。两篇反转都不错，哼哈将军尤其可爱。小兔弱了点，但是画风我喜欢。整体连接很好也不割裂，请多一些这样的动画吧，这不比那些奇怪的催生政策更有效果？
八九十年代连环画的影视化。小火车这个故事特别邪典，个人最喜欢外婆去世的那个故事，最流畅最有文学性，其他都太低龄了（确实适合带小孩去看
我觉得还是挺不错的，看的很开兴，可以打一个八分
把同志家庭以正常家庭的角度拍摄就是最大的尊重 谁家没点破事儿呢
内容上的东西暂且放下不谈，单从形式上来看，能把适合孩子的「儿童手绘读物」几乎原封不动的拍成电影，就已经具备了足够的诚意与新意。摒弃掉「喜羊羊」「熊出没」「小猪佩奇」等长篇大论、动辄几百集、低能降智的「儿童产品」，「向着明亮那方」这种虽有很大不足，但从出发点上来看短小精悍、充满童真、寓教于乐的作品，才是更应该值得广泛传播并深度推荐的。（内容确实还可以仔细斟酌并精挑细选下，很多故事依旧属于孩子看不明白大人不爱看的类型。且提议尽量别用方言，毕竟小孩子认识的字不多，看字幕到的能力十分有限）
很独特，很难得。以往国产低幼动画几乎是低劣的代名词，其实低幼动画更需要有品质有审美的作品。
原本三星，多加一星为了各位主创点赞，也是为了期待！
日本最著名的童谣诗人金子美玲的诗集名字+金子美玲的诗歌+我最喜欢的国内民谣女歌手程璧同名主题曲，串起7个关于成长、感恩、坚韧、陪伴、共生、赡养和平凡但不平淡的短篇故事，绘本包含水墨、剪纸、彩铅、水彩等各种风格，算是一部形式主义上的宝藏电影，风格上较为温暖平实，视角选取上照顾的比较多，内容上也很贴近现实，同样适合成年人观看。看得出来其中几位导演的创意、灵感和才华，希望未来冲出短片局限在长篇取得更多成就。个人最喜欢的一篇是《蒯老伯的糖水铺子》
7个故事按喜欢程度排序的话，依次是——
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