又是泰伦斯·马力克的风格,充满诗意的静默的荒野志怪故事。是女巫,是女人,是男人,是小孩,这个世界如此走一遭也不付光阴了。
徐玄振演技太好了!电影后面一小部分很突然,总之还是蛮不错的。
观众窥探他人的人生即是女主角窥探他人的过程
导演可以啊,处女作就这么厉害。结尾不太喜欢,略略有点俗气。“当男人在房间里,你就不是女人,而是餐食、茶水。”20220604
披着恐怖外套下的文艺片,逐渐融入自然与朴实乡村生活的记录。。。摄影与节奏一流,看着还不算太沉闷。
到最后遇到真爱之人,成为无坚不摧的母亲,那同样人生经历“我这一生过得惘然,而未曾见过美好”的女巫嫉妒而愤怒吼“为何这一切对你就这么容易?”
世界上如果有一个能和你同流合污的人,那该是多么浪漫啊
7,风格化和个人化的影像,与其说是恐怖片不如说是温吞吞的文艺片,有几处地方很美,但是总体下来总觉得稍微单薄
味同嚼蜡。意象堆叠看似高级,说穿了不过是一些简单而又刻意的成长比喻,干燥乏味。
我怎么感觉,老女巫杀死知道小女巫真面目的男人,不是出于妒忌,而是了解人性:你有把柄在人家手里了,人家现在不怕,不代表永远不会把你交给宗教裁判所……“纯真、太纯真了”和用爱化解咒诅什么的理念,只有文艺电影里才有啊!!!
成人,一个永恒的话题。女巫的青春期与普通人错位,却有着同样的烦恼,疯狂的母亲,莫名的性欲,对孩子的爱意。纯真而无助地面对这个世界,她只有赤手空拳和一双尖爪。探索,杀人,理解,杀人,这是她的生命路径。或许在对母亲的反抗中,她彻底成长了,也回应了那个古老的隐喻,成人即堕入永恒的孤独。
9分,父女间的对手戏很好看,徐玄振把早老症患者的病态、痴呆与疯癫也演得真好,生病前有多骄傲,生病后就有多崩溃,还好她还有爸爸,那个在她年少时缺席的父亲,终究还是像仙后座那样在人生的最后给予她照顾与指引。
女人的视觉,狗的视觉,男人的视觉,最终变成了一个小女孩。其实女巫只是一个天性,是剥夺生命才让女巫变恶毒的代名词。
画面质感与美学构图没得说,只是如此简单的故事,导演非要这么拍不可吗?长短镜相接风格割裂感严重,人物特写时的近焦镜头就差直接怼到脸上了。表面功夫异常强大,但难掩其成为一部故作深沉、内核却严重偏离轨道且空洞乏味的「影展电影」。以不知所云的旁白推进故事发展也真是既脱离主旨又毫无新意与体验感。有人说请文艺片导演别再霍霍恐怖片了,那我只能说你没看懂。因为这彻头彻尾就只是文艺片而已,恐怖片只是你对电影的误解罢了。
残酷却又温暖,当电影来到最后一个镜头,属于“她”每一段人生的面庞交织在一起时,失去的人生在寄居于这些他人之躯的岁月中仿佛重新获得了意义。
本为人却未经人世,非人时却要幻化为人历经人世。马其顿乡间女巫诗电影,有情绪但段落都是老套,《四月三周两天》女主饰演的老女巫最有看头
不算恐怖片了,是真美且有哲思。各种皮囊之下把世间生灵都体验。虽然差不多的世事循环往复,但总有某一刻真实的感触值得留恋人间。就像那首诗,“我知这世界,本如露水般短暂,然而,然而”。另外,对男人女人观察的旁白也很有意思:跟男人在一起像水,跟女人在一起像照镜子。人们对传宗接代有执念,养儿防老就不孤单吗?不是的,正如女主经历了好几种生命体验,她最终顿悟,放归山林不是自由,生活也不是牢笼。通过爱和被爱建立起与世界的连接,才是“活着”的实感。
漆黑的夜空中有最亮的仙后座为我指路,茫茫的人群中有父亲的关心,父亲的耐心,父亲的爱让我不在惧怕遗忘。是,还是会忘记,但心中已经养成的身体反射,让我知道他还在身边,就不用害怕。徐玄振的演技太棒了,有爆发力,也能很好的收住,每一滴眼泪都滴在了心上,女儿抓住胳膊的一霎那,真的哇的一下哭出来了。今天苏州在下雨,可以用力的哭一次。
父亲这个角色演得厚重,让人越发难受,看完只能一声声叹息。
当你身边最亲密的人,在社会上也十分优秀的人,突然失去记忆失去自理能力,你会如何去做呢?又会如何对待这份感情呢?在这个浮躁的社会,人们没有去珍视情感的心里,都是麻木的,都是不仁的,网络面前都是张开圣嘴的人,在我打上这段文字的时候,你可否想过,我就是拿着屠刀的盗贼,请社会还给我们思想自由,我不想在做没有感情的傀儡—导演李玉超
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